La proliferación de documentales en los servicios de transmisión dificulta decidir qué ver. Cada mes, elegiremos tres películas de no ficción (clásicos, documentales recientes pasados por alto y más) para recompensar su tiempo.
«El misterio de Picasso» (1956)
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El documental de Henri-Georges Clouzot parte de la proposición de que el cine puede ofrecer una visión del «mecanismo secreto» que guía a un creador: que es posible, al menos con la pintura, si no con la música o la poesía, observar el proceso artístico tal como sucede. , para empezar a entender lo que pasa por la mente de un artista. Para ello, el cineasta le pide a un Pablo Picasso sin camisa que participe en una sesión maratónica de pintura y dibujo para la cámara. Durante la mayor parte de la película, solo vemos la obra de Picasso, que llena el encuadre. Alrededor de media hora, Clouzot revela cómo logró este efecto: Sentado en el otro lado de una página frente a la cámara, Picasso llena hoja tras hoja de papel transparente. Lo que la película captura son imágenes especulares de todo lo que dibuja.
Picasso dijo que podía pintar toda la noche. Cuando, inmediatamente después de este comentario, Clouzot le informa que al director de fotografía solo le quedan cinco minutos de película, Picasso responde: «Está bien» y procede a crear lo que parece un pez que se transforma en un gallo que se transforma en una cara felina con una mancha de tinta. . Ver a Picasso improvisar y revisar es querer gritar «¡Alto!» cada vez que la composición comienza a parecer interesante, lo que casi siempre es inmediato, y luego ver el error de querer detener su inspiración. Las obras cambian drásticamente una vez que comienza a agregar color y rellenar los fondos, una progresión que revela una complejidad apenas insinuada en el borrador inicial. El proceso no se muestra necesariamente en tiempo real: la edición se acelera de horas a minutos (y hace que las revisiones de Picasso se parezcan un poco a una animación). Una partitura de Georges Auric que incorpora elementos de música clásica y jazz le da a la película un ritmo seductor.
Para el final, Picasso le dice a Clouzot que quiere trabajar en algo más ambicioso y, después de trabajar con la cara y el color de una cabra, la película cambia a Cinemascope y ve al pintor jugar con las expresiones faciales y los contornos abdominales de una cabra desnuda. mujer, entre otras opiniones. El mecanismo secreto detrás de la creatividad de Picasso sigue siendo un misterio al final de la película, pero ver su trabajo siempre es emocionante.
‘Habitación 237’ (2013)
Olvídate de Picasso. ¿Es posible meterse en la cabeza de Stanley Kubrick? El documental de Rodney Ascher se sumerge profundamente en varias teorías de fans en torno a «El Resplandor» de Kubrick (1980). La reputación de control total de Kubrick significa que absolutamente nada en sus películas debe considerarse accidental (incluso si lo es), y «The Shining» se estrenó al comienzo de una revolución en la visualización de películas. El video casero de repente hizo posible que los obsesionados se apoyaran en cada cuadro con relativa facilidad.
Los propios teóricos narran, y Ascher, que hizo su propia edición, crea una atmósfera de vórtice que hace difícil no engancharse con lo que dicen, por ridículo que sea. Tienen ideas convincentes: los pasajes que sugieren que Kubrick enmarcó la película como una alegoría del genocidio, llenándola de alusiones al Holocausto y la masacre de los nativos americanos, son convincentes. Los fanáticos que invirtieron en las imágenes del Minotauro y el Laberinto, o intentaron mapear el plano del Hotel Overlook, o descubrieron conexiones extrañas mientras reproducían la película superpuesta hacia adelante y hacia atrás simultáneamente, al menos hicieron un interesante movimiento de tierra. Y aún otras nociones aquí, como la teoría de la conspiración de que el metraje del alunizaje fue falsificado con la ayuda de Kubrick, y que «El Resplandor» fue su intento de revelarlo al público, son una especie de idiotez perniciosa equivocada que debería limitarse a la los bolsillos más oscuros de Reddit. (La película comienza con un extenso descargo de responsabilidad que indica que ninguno de los puntos de vista que contiene refleja los de Kubrick o los otros cineastas de «El Resplandor»).
Que las posteriores paranoias-thons de Ascher («The Nightmare», «A Glitch in the Matrix») se vieran envueltas en este tipo de engaño sugiere que todavía tiene que encontrar otro tema tan rico o complejo como Kubrick. Pero si bien «Room 237» puede apoyarse en el genio de otro cineasta, una vez más demuestra que «The Shining» es un rompecabezas infinitamente divertido de resolver.
«Tres minutos: un alargamiento» (2022)
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El documental de Bianca Stigter ofrece una lectura cercana de un género cinematográfico muy diferente. se centra en película de tres minutos filmada en agosto de 1938 por David Kurtz, quien había llegado a Estados Unidos a los 4 años, pero estaba ese verano de vuelta en Europa recorriendo el continente. Grabó estos tres minutos de metraje en su ciudad natal, Nasielsk, Polonia, donde, según el documental, menos de 100 de los 3000 residentes judíos sobrevivieron al Holocausto.
Stigter, cuyo libro «Atlas of a Busy City (Amsterdam 1940-1945)» sirvió de base para un documental reciente estrenado en Cannes por su esposo, el director Steve McQueen, muestra los tres minutos completos al principio, luego pasa el resto de «Un Alargamiento» examinándolos en detalle, a veces cuadro por cuadro. Inspirándose en un libro de Glenn Kurtz, el nieto de David Kurtz, quien explica con voz en off, el documental explica cómo se identificó la ubicación e incluso algunas de las personas en las imágenes. (Once, para ser precisos, de más de 150 personas en las imágenes. Stigter en un punto agrega todas las caras de los sujetos en un mosaico).
Maurice Chandler, de las dos personas en las imágenes que Glenn Kurtz pudo ubicar aún con vida, dice que las cámaras como la de David Kurtz eran raras, razón por la cual diferentes grupos sociales en la ciudad que rara vez se mezclan habían clamado por saludarlo. . Cada elemento de cada fotograma de la secuencia, desde la ropa que llevan las mujeres hasta las sombras de los edificios y las letras borrosas, ofrece una posible pista. A Stigter, cuya perspectiva es expresada por la narradora, Helena Bonham Carter, también le preocupa que las imágenes no se vean. Durante el testimonio sobre la redada de judíos en Nasielsk en diciembre de 1939, lentamente se acerca a una imagen fija de la tranquila plaza del pueblo donde sucedió. Glenn Kurtz dice que la mayoría de los espectadores contemporáneos de las imágenes las ven de manera diferente a como lo hacen los Supervivientes, porque los Supervivientes pueden ver lo que hay más allá del marco.
