Me gusta una oración completa para un título. Aún mejor: un título de oración completa que también describe la principal preocupación de un cineasta. «You Hurt My Feelings» resume la experiencia de Nicole Holofcener: divertida en su brutalidad herida.
Es la séptima comedia que escribe y dirige desde 1996. Con más armonía emocional y generosidad que sus otras películas, cobra el mismo precio en las formas en que podemos lastimarnos unos a otros, parejas, extraños, hijos. Sus personajes, acogedores neoyorquinos y angelinos, tienden a enloquecer; su enfoque preferido de la honestidad es la arrogancia. La nueva película abraza impulsos más constructivos. Es decirla honestidad que le interesa aquí, el tipo dulce que un personaje llama, en su defensa, «mentiras piadosas»: lo que le dices a una persona porque la verdad sería solo un todo.
El mentiroso blanco es Don (Tobias Menzies). Durante los últimos dos años, ha estado leyendo borrador tras borrador de una novela en la que su esposa, Beth (Julia Louis-Dreyfus), ha estado trabajando y le ha dicho lo buenos que son. La película cuenta lo que sucede después de que ella lo escucha, en una tienda de artículos deportivos de Manhattan, diciéndole al esposo de su hermana, Mark (Arian Moayed), que en realidad no le gusta el libro, pero que la verdad la mataría. Él no está equivocado. Ella es un desastre lloroso por dos escenas con la hermana, Sarah (Michaela Watkins), convencida de que ahora nunca podrá volver a confiar en Don. Pero Holofcener se siente más atraído por el proceso de curación que por el uso del dolor.
Pasan veinte minutos antes de este encuentro con una tienda de artículos deportivos. A estas alturas, la película ya nos ha mostrado cómo es la vida de Beth y Don, juntos y separados. Tienen el tipo de vínculo fuerte, afectuoso y subconscientemente idiosincrásico que significa que compartirían un cono de helado tan bien como una cama. Una cosa que probablemente llamó la atención de la boda fue decir «Me encanta» y «Es increíble», cuando no lo es. Las mentiras piadosas son como Advil para algunas relaciones; reducen la inflamación. Siguiendo la bomba de Don, levanta sus plumas. Ella comienza a dormir en el sofá, ignorándolo y distanciándose, y él está confundido. Luego, una noche, frente a Sarah y Mark y un plato triste de ensalada mal aderezada, ella le dice que escuchó lo que dijo. Luego, la película hace lo que muy pocas comedias matrimoniales estadounidenses hacen: juzgar la decepción. Estas son las verdades que fluyen de esta descarga.
Holofcener hace el movimiento inteligente de poner a Beth y Don en el ámbito de la honestidad constructiva. Enseña escritura a adultos. Es un terapeuta. no pienso en ninguno como lo que hacen, pero parece que se ganan bien la vida. Podemos verla responder a las ideas de historias de sus cuatro alumnos y, en un caso, una obra de teatro real, y observarla con un puñado de pacientes. Las películas Holofcener están flotando. Rara vez superan la marca de 92 minutos. Pero su resonancia social proviene de una maravilla de habilidad.
Cada relación que nos da Holofcener, y casi cada escena, explora algún tipo de franqueza, un acto de nivelación: entre Don y Beth; Beth y Sara; Beth y Don y su brumoso hijo de 23 años (Owen Teague); Beth y su agente (LaTanya Richardson Jackson); Beth, Sarah y su madre (Jeannie Berlin), una viuda que vive bajo la piel de sus hijas; un par de lesbianas casadas con las que Beth, borracha, inicia una discusión; Sarah, que parece ser una diseñadora de interiores, y la particular particular Cliente descontento con su gusto en iluminación. Además de todo con los estudiantes, los pacientes y Mark, cuya carrera como actor es neutral. No he mencionado las memorias bastante exitosas de Beth sobre su padre (verbalmente) abusivo, cuyo título debes escuchar de Louis-Dreyfus. Pero Holofcener podría haberlo usado para casi cualquiera de sus películas.
Sus objetivos, temas y tropos no han cambiado. Sigue siendo narcisismo y vanidad personal (Don quiere un trabajo de ojos). Siempre es el torbellino emocional de liberales ricos e insatisfechos que necesitan negros y pobres para entenderse a sí mismos como buenos blancos. (Beth y Sarah hacen un trabajo voluntario autoindulgente como parte de una donación de ropa sorprendentemente mezquina de una iglesia). Ningún director estadounidense está más comprometido a exponer la presunción y la autoglorificación de los urbanitas de clase media.
Los personajes cascarrabias, desagradables y crueles todavía están allí también. La mayoría de ellos están sentados en el sofá de Don. El más duro de ellos es una pareja interpretada por (el novio) David Cross y Amber Tamblyn. Estos dos se odian y hacen que Don se eche a chorros con su bilis. Ahora, en una película de Holofcener, podemos estudiar la disfunción conyugal intensa desde la perspectiva compartimentada de un profesional de la salud mental, alguien que, en su vida personal, utiliza un enfoque completamente diferente para comunicarse con su esposa. La bondadosa neutralidad de Menzies aquí sirve perfectamente tanto a Don el psiquiatra como a Don el esposo.
Sin embargo, Holofcener continúa centrándose más en el carácter que en la gran actuación. Esto tiene sentido ya que ella necesita que sus moldes se relacionen con una versión de nosotros o con personas que reconozcamos. Es decir, todos aquí son de tamaño natural. Louis-Dreyfus sabe cómo encontrar rápidamente el verdadero patetismo. Ella es una profesional en transmitir el esnobismo frívolo de Holofcener (sobre nuevos cafés, menús limpios y bancos de $ 19,000). Beth está diciendo algo racista sobre la tienda de cannabis donde trabaja su hijo cuando ocurre el incidente menos creíble de la película.
Una parte de mí pensó que quería algo más salvaje de Holofcener, una comedia que se sintiera como una crisis. Como hacen algunas de sus primeras películas; como en las novelas de Nell Zink y Patricia Lockwood. Pero sus estudios sobre el ego y la fragilidad están más cerca de Albert Brooks y Larry David: sobre las infracciones de la etiqueta más que sobre las rupturas psicológicas. Aún así, parece un avance silencioso para ella. Ha guardado la dinamita emocional (su proveedor de TNT más estable, Catherine Keener, no está allí). En cambio, es un trabajo de disciplina y estructura. Es comedia de situación en el mejor sentido clásico: los problemas éticos de estas personas a veces son los nuestros. yo era beth yo era don Y tuve que ver la mitad de lo que están tratando con mis dedos.
Tu hieres mis sentimientos
Calificación R por lenguaje (del tipo dolorosamente honesto). Duración: 1h33. En los cines.
