Cuando se le acercó por primera vez a Patrick Wilson para que repitiera el papel de Josh Lambert, el patriarca de una familia aterrorizada por demonios en la película de terror de James Wan, ‘Insidious’ (2010), no estaba entusiasmado.
«Otro ¿siguiente? Pensé, ‘Oh chico, ¿qué nuevo terreno hay siquiera para cubrir?’ Estoy bien. Tengo mi otra franquicia de terror”, dijo Wilson.
La «otra» franquicia se refiere a «The Conjuring», también concebida por Wan, que comenzó como una historia de terror paranormal de 2013 que condujo a un universo separado de secuelas y precuelas en las que Wilson interpreta a la mitad de un equipo de demonólogos casados. Entre «The Conjuring» y las dos primeras películas de «Insidious», Wilson se ha establecido como un verdadero rey de los gritos. Aún así, es un actor de formación clásica que protagonizó películas de superhéroes de gran presupuesto («Watchmen», «Aquaman»), dramas independientes («Little Children») y producciones de teatro musical («Oklahoma!»). La perspectiva de un nuevo «Insidious» no parecía tan emocionante.
Luego se le preguntó a Wilson si consideraría dirigirlo también. Esto llamó su atención.
“Había estado tratando de dirigir una película desde 2015”, me dijo Wilson mientras tomaba un café en un bistró de West Village. “La televisión no me atraía. Y no soy el tipo de persona que quiere hacer un poco de indie que nadie ve solo para demostrar que puedo hacerlo. Quiero que a mi película le vaya bien en los cines, por lo que tener esta franquicia de medio billón de dólares respaldada por un estudio se me presente, eso es raro para un director novato.
«Insidioso: La puerta rojala quinta película en volar bajo el estandarte de «Insidious», sabiamente se salta los mediocres episodios tercero y cuarto y vuelve a visitar los eventos de «Insidious: Capítulo 2» (2013). Después de casi asesinar a toda su familia con un hacha, al estilo de Jack Torrance, Josh recupera el control de su cuerpo de manos de un demonio psicópata y, con la ayuda de un hipnotizador, suprime por completo cualquier recuerdo de su posesión. Los Lambert son gratis y los créditos pasan.
«Sin ofender, pero no es así como manejas un problema», se rió Wilson.
«The Red Door» confronta el trauma de esa película anterior desde la perspectiva de una relación padre-hijo. Diez años después, Josh se ha separado de su esposa, Renai (Rose Byrne), y es el padre ausente por excelencia, atormentado por un pasado que no puede articular. En «Insidious», se revela que el hijo mayor de la pareja, Dalton (Ty Simpkins), ha heredado la capacidad de proyección astral de su padre, lo que lo deja vulnerable a los fantasmas que andan por ahí en un mundo subterráneo llamado Más Allá. A Dalton también le borraron la memoria. Ahora, el irritable adolescente rechaza a su padre, a pesar de estar atrapado con él en su camino a su primer año en la escuela de arte.
Le pregunté a Wilson si sus hijos, uno de los cuales irá pronto a la universidad, le envían mensajes de texto cortos de una sola palabra. “No, tenemos una gran relación”, dijo Wilson, quien desde 2005 está casado con la actriz Dagmara Dominczyk (Karolina en “Succession”).
Wilson aceptó la oferta de dirigir «La puerta roja» con la condición de que «tuviera sentido en mi vida». Prácticamente, eso significó filmar cerca de su casa en Montclair, NJ («Era casi como un trabajo normal, volver con la familia después del trabajo», dijo). Pero también estaba ansioso por que su debut lo reflejara como persona.
Antes de rodar la película de desastres de Roland Emmerich «Luna caída» (2022) y la próxima secuela de «Aquaman», Wilson se sentó con el guionista Scott Teems («Halloween Kills») y, esencialmente, descubrió su alma. Teems tomó esas materias primas y las moldeó en una historia sobre el trauma hereditario y la vulnerabilidad artística, completa con sustos y criaturas espeluznantes, por supuesto.
La película marca un regreso a la forma de la franquicia «Insidious», asumiendo las emociones sin pretensiones y los encantos divertidos del original, abordando la siniestra historia de los Lambert con la tontería y la sinceridad del terror de los 80 o 90.
«El mejor tipo de película de terror te hace sentir inseguro», escribió en un correo electrónico Michael Koresky, cofundador de la publicación interna del Museo de la Imagen en Movimiento, Reverse Shot. Koresky es fanático de las películas «Insidious», y explica que ver la original fue como «una bocanada de aire fresco en medio del campo fétido del terror reaccionario de principios del siglo XXI, que se había vuelto adicto a la tortura espantosa. Cada vez que aparecía una cara después de un corte de choque, recuerdo sentirme tocado como un piano, de manera emocionante.
Wilson no era un gran fanático del género cuando firmó por primera vez con «Insidious». Se considera un generalista. «Crecí con Indiana Jones y ‘Star Wars'», dijo Wilson, quien acaba de cumplir 50 años, y agregó que su gusto por el cine se formó yendo a los multicines de Tampa Bay, Florida, donde creció con sus dos hijos mayores. niños. hermanos
“Me gustaban las películas de terror que trascendían los géneros: ‘Salem’s Lot’, ‘Tiburón’”. Sus ojos se abrieron: “’Poltergeist’. Recuerdo que cuando era niño nuestra casa fue allanada. Absolutamente ninguna conexión con el «Poltergeist», pero la forma en que mi cerebro procesó este evento, el terror que sentí cuando llegamos a casa y me di cuenta de que nuestra casa había sido invadida, mi memoria integró el dos cosas juntas
Para «La puerta roja», Wilson sabía que quería que Dalton fuera un artista, invocando el arquetipo de terror del niño oscuro que dibuja imágenes morbosas a lápiz; solo Dalton, a los 18 años, decidió hacer una carrera con eso. «Ir a cualquier tipo de escuela de arte es espiritualmente agotador», dijo Wilson, recordando sus años en el conservatorio de actuación de la Universidad Carnegie Mellon. Bajo la tutela de un maestro exigente (Hiam Abbass de «Succession»), Dalton se ve incitado a aprovechar su vida interior para impulsar su trabajo, que provoca que los demonios del Más Allá salgan de su escondite.
Wilson viaja regularmente a Carnegie Mellon en Pittsburgh para realizar talleres de actuación. «Siempre me he sentido cómodo con la instrucción de otras personas», dijo, y explicó que puede que no haya sido un «tipo de escuela de cine», pero sabía un par de cosas sobre cómo la cámara crea imágenes.
“Siempre soy consciente de mi relación con la cámara cuando actúo: ¿qué tamaño tiene el objetivo? ¿Cómo se mueve? Hice que mis actores se miraran a sí mismos porque lo que sientes y lo que ve el público pueden ser cosas diferentes.
Josh, aterrorizado de perpetuar los errores de su propio padre, intenta desesperadamente encontrar la causa de su inestabilidad. En una extraña secuencia, se hace una resonancia magnética. Cuando está en la máquina, las luces se apagan y la cámara se acerca a la vista aturdida del paciente: vulnerabilidad absoluta, lo que significa que algo está a la vuelta de la esquina.
Ambientada principalmente en un campus universitario, la película también se burla de la fragilidad de los hombres que se esfuerzan increíblemente por parecer, bueno, masculinos, como los hermanos tóxicos de la fraternidad que flotan en la órbita de Dalton. La apariencia escultural de Wilson —le dije que todavía lo considero el “Rey del Baile de Graduación”, el nombre que le dieron las lujuriosas madres del vecindario en “Little Children”— podría parecer que lo agrupa con este lote. Con «La puerta roja», Wilson se propuso participar en la conversación cultural sobre la masculinidad. Ser padre de dos hijos significa que reflexiona constantemente sobre lo que significa fomentar una identidad saludable para los hombres jóvenes.
«Los hombres tienen dificultades para compartir cómo se sienten, incluido yo», escribió Ty Simpkins en un correo electrónico. Él y Wilson tienen una especie de vínculo padre-hijo de larga data: el primer papel de Simpkins fue cuando era un niño pequeño con un sombrero de bufón del rey del baile de graduación en «Little Children», y Wilson «incluso compartió una cerveza conmigo en mi cumpleaños número 21». añadió Simkins. .
Wilson se animó cuando le pregunté sobre su amor por la música rock, otro toque personal que aportó a su debut como director. Escuche atentamente y lo escuchará cantar sobre los créditos finales al estilo de heavy metal de la banda sueca Ghost. Wilson parecía entusiasmado por unirse a las pequeñas filas de directores que cantan canciones en sus propias películas. Citó a John Carpenter y «Big Trouble in Little China» como inspiración.
Cuando Mike Nichols lo eligió para «Angels in America», Wilson dijo que el director le contó sobre la carrera de Paul Newman. “Ser una estrella de cine es duro, me dijo. Vas donde te lleva. Aprovechar cualquiera de las oportunidades que se te presentan es un privilegio.
