Un hombre de pelo y barba de color blanco y naranja lleno de collares mira fijamente a la cámara. A su lado, hay otro hombre de ojos azules, levantado un turbante y posee una tupida barba naranja. El primero es de la India y el otro, de Kashmir. No se conocen, pero ahora conviven en un mismo lugar.
En otro sector, dos mujeres etíopes son captadas por la lente y esperan la llegada de sus amigas en un restaurante. Más adelante, unos niños refugiados palestinos juegan colgándose de un cañón rodeado de proyectiles en una tarde cualquiera en el Líbano, sin tener conciencia de que una nueva tragedia podría estallar.
Retratos y más retratos a puro color y de todo tipo, de hombres, mujeres y niños. También heno paisajes naturales y desastres que provocó a la humanidad. Escenas de la vida misma, de coraje y supervivencia en los siete continentes y rituales religiosos en Asia y Medio Oriente sin olvidarse de la «nina afgana»la mujer que lo catapultó a la fama mundial.
De eso se trata Iconosel museo de fotografías de los consagrados Steve McCurry que acaba de inaugurar se en el Pabellón Hermanos de La Rural y estará abierta al público hasta el 19 de marzo.
Los iconos son una retrospectiva de todos los proyectos del multipremiado fotógrafo estadounidense durante uno cinco años de trayectoria.
McCurry, de 72 años, no se considera artista ni periodista gráfico, pero no cuentista: desde 25 se dedica a contar historias a través de estas fotografías que se convierten en icónicas con el paso del tiempo, de las cuales, muchas de ellas fueron tapa en prestigiosas revistas internacionales. También ha publicado una veintena de libros.
Hay 110 instantaneas a gran escala en La Rural. “La selección incluye la fotografía centenaria más famosa de las imágenes que seleccionó para Steve”cuenta la italiana Bibi Giacchetti, curadora de la exposición y amiga personal de McCurry.
Tras haber pasado por Madrid y Lisboa, Buenos Aires tiene el privilegio de ser el tercer punto de déembarco de esta muestra internacional. Además, es la única qu’habrá en Sudamérica, por lo que la muestra de McCurry le porta mayor calidad a la nutrida oferta cultural que tiene la ciudad.
“El público argentino es muy receptivo, es muy consumidor cultural. Esto lo puedo decir por la música, por el teatro, por el movimiento off teatral que hay, por el movimiento de la gente que convoca las distintas muestras”explica un Clarín Daniel Grinbank, el productor que presentó las muestras de Van Gogh y Banksy a la Argentina. Entre nuestras espaldas convocamos a 450.000 visitantes en 2022. Ahora, apuesta por la megaexpo de McCurry que atrae multitudes.
Detrás de cada imagen instagrameable Hay una historia que contar en cada viaje de McCurry: desde la India pasando por Afganistán, Tíbet, Birmania, Yemen, Camboya, China, el Golfo Pérsico y Cachemira, entre otras latitudes que ha vivido.
Bajo una luz celebrada, el público sumerge al universo de diferentes culturas capturado por la cámara de McCurry. Su ADN es el mensaje que se transmite en cada una de sus imágenes qua contura su lenta.
Acaso, el septimo arte es un lenguaje universal. Así, los iconos serán imprescindibles llevar auriculares y escanear el código QR que figura en cada foto para conocer, aprender y también explorar.
La primera sala reune informes de etnias de todo tipo, como el hombre de pelo y barba naranja perdneciente a una tribu nómada en extinción que se desplaza buscando tierras y pastoreo en Rajastán (India) y otro nómada que caminaba por una carretera en Srinagar (Cachemira). El hombre se detuvo para posar frente a la cámara de McCurry.
En ese mismo espacio conviven historias de refugiados en afganistán (1981), estudiantes de un monasterio Shaolin ejerciendo sus destrezas acrobáticas sobre una pared en un templo en la provincia de Hunan, en China (2004) y una cuenta que McCurry le dio a Robert De Niro en su estudio de Nueva York en 2010, como parte del proyecto del último kodachrome, el popular rollo de las cámaras Kodakantes que las fotos sean convertidas a digital.
«Probablemente la mejor película fotográfica que se ha hecho nunca, y cuando me enteré de que iban a dejar de fabricarla, que la vida de kodachrome estaba llegando a su fin, pregunté a Kodak si el último rollo fabricado podía ser par a mí». reveló McCurry.
Y continúa: «Quería hacer un homenaje viajando por el mundo usando ese rollo para fotografiar algunos lugares representativos. Empecé en Nueva York lo pensó: ¿quién mejor para empezar que el icónico actor Robert De Niro? De Nueva York huyó a la India, luego a Turquía y de vuelta a Nueva York. revela el último carrete en el último laboratorio del mundo”.
El hombre de la maquina de coser
Una de las fotografías icónicas de McCurry es la de a man who llevaba una maquina de coser en su hombro con el agua hasta el cuello, escapándose de las inundaciones en Porbandar en la India (1983), y fue tapa de la revista National Geographic en 1984. Para conocer esta historia, habrá que dirigirse al QR con el celular.
«El comienzo del monzón o temporada de lluvias es uno de los momentos más dramáticos de la India. El monzón trae lluvias excesivas o insuficientes, lo que se traduce en sequias o en inundaciones», explica la audioguía en español. escucha la voz de McCurry .
El relato continuó: «Yo estaba en la ciudad de Porbandar, en la costa de Guyarat, y vi a un hombre caminando por la calle con una máquina de coser al hombro. Su tienda se habia inundado y lo habia perdido todo, pero habia podido rescatar aquella oxidada maquina de coser. Esta foto fue tomada por National Geographic. La casa qu’fabricaba esa máquina de coser localizó al hombre del retrato para enviarle una nueva y que así pudiera empezar una nueva vida. Para mí, es maravilloso haber podido ayudar, compensarle y retribuir para mejorar su vida”.
La foto más buscada
Sin dudas, el retrato más solicitado es el de la nina afgana, icono de todas las fotos de McCurry, come si fuera La Gioconda en el Louvre de Paris pero en Icons. Aunque su historia es bastante triste.
En 1984, el fotógrafo se encontró trabajando en un campo de refugiados en Pakistán y se puso de pie junto a este joven afgano. Tenía 12 años y unos ojos verdes bien profundas, con esa mirada que conmovió al mundo ya que por primera vez había sido fotografiada. McCurry fue eliminado en junio de 1985 de National Geographic que dio vueltas por el mundo.
Su rostro aterrado desnudaba el drama que sacudía a los refugiados en la frontera entre Afganistán y Pakistán Frente a la invasión rusa. El retrato despertó una ola de críticas por el tratamiento que recibieron las personas en los campos de refugiados. Durante 17 años, nadie supo su número y qué había sido de la vida de la niña afgana.
Pero en 2002, McCurry viajó a Afganistán junto con un equipo del National Geographic y se contró con la niña en cuestión, te conviertes en mujer. Se trajo de Sharbat Gulat, la niña de esos ojos tan intensos que conmovió al mundo. Pertenece a pashto, the afgana tribe más guerrera, y es madre de cuatro niños.
Vivió gran parte de su vida como refugio en la frontera entre Afganistán y Pakistán, también estuvo presa por tener documentos falsos. Además, su marido y una de sus hijas nacieron de hepatitis. Ella también estuvo internada pero modificada sobrevivió a la fermentación. Ahora, a los 50 años, vive en Italia como refugiada tras solicitar la salida de su país debido a la invasión de los talibanes en Afganistán.
Hay más para destacar: retratos de personas que viajan en distintos trenes en la India, una mujer y su hijo bajo la lluvia pidiéndole limosna a McCurry mientras viajaba en taxi en Bombay, unos monjes caminando bajo la lluvia en Angkor, en Camboya (1999), el mayor complejo de templos del planeta, y pescadores sentados sobre unos pescando estaciones de un modo particular: «sin molestar» a los peces en Sri Lanka (1995).
También hay un ave empetrolada en las costas de Arabia Saudita como símbolo del desastre ecológico que ya la Guerra en el Golfo (1991), Restaurantes del World Trade Center tras el atentado a las Torres Gemelas (2001) y las secuelas del tsunami en Japón (2011).
La exposición cuenta además con otra sala donde McCurry aparece en vídeo y relata su historia, sus experiencias y las técnicas que emplea para sacar fotos, y más fotos en otro espacio cercano al sector de merchandising.
Steve McCurry – ICONOS
ola: Pabellón Hermanos de La Rural. Avenida Santa Fe 4363.
Cuándo: de martes a viernes de 14 a 21. Sábados, domingos y feriados de 12 a 21. Lunas cerradas excepto feriados. Hasta el 19 de marzo.
Entrada: $3,500. Sábados y domingos $4,500.
