El fenómeno del artista que se da por vencido, ya sea que abandone la escena socialmente o abandone el trabajo, puede ser tan antiguo como la escena misma, pero podría estar extendiéndose. En 1967, Agnes Martin se fue de Nueva York al desierto de Nuevo México, evitando el mundo del arte durante años. En 1975, Bas Jan Ader desapareció tras cruzar el Atlántico solo en una pequeña embarcación, lo que dio lugar a especulaciones sobre si este fue su último gesto artístico. Stanley Brouwn, Charlotte Posenenske y Lee Lozano han desaparecido, y más recientemente Cady Noland se ha vuelto legendaria tanto por su trabajo como por abandonar la escena artística.
Ahora, otro artista de Nueva York está haciendo un lanzamiento único y provocativo. En el sitio web con el nombre humorístico de Darren Bader, aaronbader.comun letrero dice: «20 años: vendiendo mi práctica».
«Fue un buen viaje», dijo al sitio. Si encuentra un comprador, se le prohibirá ser Darren Bader, el artista contemporáneo, y el comprador asumirá esta identidad. Todas sus obras hasta la fecha seguirán siendo responsabilidad del artista existente, pero si el comprador desea continuar creando obras de la marca Bader, puede arriesgarse. (Si los coleccionistas y compradores continuarán comprándolos es, por supuesto, otra cuestión).
¿Cuál es el precio de venta? Él tiene una suma de siete cifras en mente.
¿Es una broma? A menudo se le llama (poco halagador) bromista, pero si es una broma, es la que viene con un contrato de ocho páginas, redactado con el abogado David Steiner (también conocido con el nombre artístico de Alfie Steiner). Se publicará en las próximas semanas, junto con un video sobre el artista del cineasta Pacho Vélez y un texto de Bader, en un número de la revista digital Triple Canopy titulado «parecido a.”
«Para mí, representa un arco de carrera común», dijo el editor de Triple Canopy Alexander Provan por teléfono, «trabajar desesperadamente para establecerte como artista y como representante individual de tu propio trabajo para agotar la posibilidad de esa identidad, en trabajo y tal vez en la vida.
El contrato lo explica todo, en términos que son a la vez aburridos y divertidos, como cabría esperar, definiendo brevemente términos como artista, trabajo y práctica. El comprador obtiene la práctica de Bader: es decir, su reputación en el mundo del arte y el derecho a usar el nombre en nuevas obras. Bader no cambiará legalmente su nombre y puede usarlo cuando se convierta en algo nuevo: presentador de televisión, comerciante de arte, comediante, etc. Si todo va bien, Bader se está despojando de la piel del mundo del arte que ha usado durante 20 años.
El proyecto es parte de una tradición centenaria de arte intangible y conceptual que comenzó tan pronto como Marcel Duchamp propuso un urinario ordinario (titulado «Fontaine») para una exposición de 1917 bajo un seudónimo. «Él creó un nuevo pensamiento para este objeto», dijo Duchamp, defendiendo al artista ficticio, «R. Cabot».
Desde 1959, yves klein vendió «zonas de sensibilidad pictórica inmaterial», en las que un coleccionista recibía un recibo por una cierta cantidad de espacio vacío. A los conceptualistas les gusta lorenzo weiner y Robert Barry, en las décadas de 1960 y 1970, se opusieron a la comercialización del arte creando un arte que a veces consistía en una mera descripción y no necesitaba tomar forma física en absoluto. Y en la era de NFT, artistas como Beeple y Pak han dominado el arte de hacer que la gente pague (decenas de millones en el caso de Beeple) por obras de arte tan etéreas que incluso la mayoría de los actores del mundo del arte no podrían explicar lo que realmente tienen. consistir en.
Aunque no es un nombre muy conocido, Bader deja tras de sí una carrera envidiable y ha producido una obra impresionante, variada y cerebral. Ha aparecido en exposiciones de carrera, como la Bienal de Whitney (en 2014) y la Bienal de Venecia (en 2019), y ha presentado exposiciones individuales en instituciones como MoMA PS1. Está representado por cuatro galerías respetadas: Andrew Kreps en Nueva York, Blum & Poe en Los Ángeles, Sadie Coles en Londres y Franco Noero en Turín. En un perfil de 2018 en T Magazine, Nikil Saval escribió que Bader es «renombrado… por su elevación de lo profano y lo ridículo en el ámbito del arte elevado». No obstante, su descripción autocrítica en el sitio web de la galería Kreps lo describe como «una marca de escultura/literatura envejecida que trabaja en realidad aumentada, elisión, objeto encontrado, humor, permutación/azar, el poema, la retórica y el video».
Entonces, cuando nos encontramos en un bar del barrio de Chelsea en Nueva York, la pregunta era obvia: ¿por qué hacer esto? «En primer lugar, no pretende ser un adiós», me dijo. “Pero dos, hay un exceso de identidad. Todo el mundo tiene un «yo» agrandado. Y tres, hay un cuello de botella de talento creativo.
“El proyecto se burla de esta noción codificada: ¿cuándo comenzó el término ‘práctica artística’? dijo. «Es juguetonamente resentido». Agregó en un correo electrónico: «Fue solo una de esas ideas semi casuales. Creo que podría haber estado pensando en que los dentistas vendieran su práctica. En parte, está molesto por el dudoso concepto de la marca del mundo del arte que él vende
Unos pocos ejemplos ilustran la amplitud de su obra. Su primer libro, “James Earl Scones” (2005), contiene una gran cantidad de propuestas de proyectos condenados al fracaso. En uno, pide permiso al director de los Museos Capitolinos de Roma para montar desnudo sobre la famosa estatua ecuestre romana antigua de Marco Aurelio, asegurando al director que «esta representación es un acto de pura reverencia tanto por el continuo del arte occidental como por el por la presencia inexorable de la historia.
En su libro de 2012 “77 y/o 58 y/con 19”, describe la habitación»motocicleta en control de la natalidaden el que el comprador dejaría caer las pastillas, según lo recetado, en el tanque de gasolina del vehículo. Característico de Bader, combina dos objetos de manera ambigua, tal vez feminizando un cliché de masculinidad, tal vez abortando las fantasías de libertad a las que da lugar la motocicleta.
Detrás del humor, el artista ve metas más altas. Cuando la Fundación Calder le otorgó el Premio Calder en 2013 (“Sus instalaciones a menudo adquieren un carácter extraño”, Atelier Calder reconocido) y se le preguntó cómo su trabajo extiende el legado de Calder, Bader respondió: «Pensando en cuáles podrían ser los límites/definición de la escultura».
Si a la gente común le parece absurdo poner precio a una práctica, le interesa cómo valoramos las cosas, incluidas las obras de arte y el dinero. En una exposición de 2014 en Kreps, algunas piezas consistían únicamente en intercambios monetarios. Por ejemplo, por $25.800 podías conseguir la pieza «$15.031», mientras que algunas obras eran al revés: por $4.200 podías comprar «$16.937». (Kreps me dijo entre risas que advirtió a su personal: «Simplemente no podemos vender estas obras. Tal vez debería comprarlas todas»).
Algunas obras pasadas consisten principalmente en instrucciones sobre cómo interactuar con una obra, incluso si desafían la forma en que valoramos ciertos objetos mientras rechazamos otros. Para las esculturas de objetos encontrados en la exposición «Tener y sostener» de Kreps de 2014, algunas tan insignificantes como la tapa de una botella, el coleccionista recibió instrucciones de vivir con el objeto, recolectar otros que se parecían a él, destruir o perder el original. objeto (opcional). ), luego comience a regalar los artículos acumulados.
Jeff Poe de Blum & Poe hizo las paces con la decisión de Bader. Durante una conversación telefónica, Poe recordó su admiración al ver por primera vez la obra de Bader, en su muestra de 2012 «Fotosen MoMA PS1: “Entras y ves un sofá y algunos gatos Y dos burritos en el alféizar de una ventanay, al final del pasillo, una cuadrícula perfecta plintos rematados con frutas. Fue un espectáculo tan desordenado, preciso, históricamente informado e hilarante que me conmovió hasta la médula. Si Duchamp y Phyllis Diller tuvieran un hijo, sería Darren Bader.
«Llegué a la conclusión de que esto se ajusta perfectamente a su trayectoria», agregó Poe. “Él abrazó el mal. Salió al escenario rompiendo la cuarta pared. Ahora sale por una escotilla.
Pero si algo sale mal, dice Bader, lo que deja es el mundo de vanguardia. En un diario en línea en el sitio donde ofrece la práctica a la venta, Bader expresó su disgusto con la marchante Barbara Gladstone y le dijo a The Times que el hábito de la fallecida coleccionista Emily Fisher Landau de no comprar obras de arte por medio de la especulación era «una forma maravillosamente pasada de moda». tradición».
Bader pregunta con incredulidad: “¿De qué mundo he sido parte durante dos décadas?
