Detrás de la mariposa del artista Andrés Paredes situada en la fachada de Casa de América, en la zona artística de Madrid, dos muestras se destacan dentro del programa Conexión Buenos Aires-Madrid que el impulso el Ministerio de Cultura porteño y que cortó su cinta de inauguración este miércoles en la capital española. Frente en la Plaza de Cibeles se respira arte argentino.
Conexión Buenos Aires-Madrid fue organizado por el Gobierno porteño para promover Buenos Aires como destino para vivir, visitar y estudiar. Cuenta con el auspicio de Ñ, la revista cultural de Clarínque en noviembre pasado realizó su edición número 1000, presentada en el Salón Dorado del Teatro Colón y en el Instituto Cervantes de Madrid, y que este año cumple 20 años de presencia continuada tanto en su formato papel como en digital.
Detrás del acuerdo con Casa de América para llevar allí las obras de artistas, fotógrafos y vestuaristas figura la directora de Cooperación Cultural Internacional de la Ciudad de Buenos Aires, María Victoria Alcarazy el director de la institución, Enrique Ojeda Vila. Del 1 al 15 de marzo, el Palacio de Linares será sede de espectáculos de artes visuales, proyecciones de cine, espectáculos de teatro, propuestas musicales y de danza.
En la segunda planta del espacio que desde 1992 alberga el centro cultural destinado al intercambio entre España y América, se exhibe la muetra de Antonio Masa. Un obrero de la fotografía con la curaduría de su nieta, Catalina Serrano Massa. Expuesto simultáneamente en la Fotogalería del Teatro San Martín, fundada en 1985 por Sara Facio.
La muestra reúne imágenes de tres generaciones de fotografos del estudio fundado en los años 60 por Antonio (aquí aparece en un retrato de su nieta) y que, según pasan los años, se comprueba como un verdadero relevamiento de la música popular argentinaasí como de algunas de las visitas más ilustres a Buenos Aires.
Entre Antonio Massa, que viajó a la inauguración en Madrid durante más de 80 años, y su hijo José Luis, fotografiaron los primeros pasos de la música como piazzola (la foto no tiene fecha), Sandro, Charly García y Fito Páez, y el trío de Soda Stereo. También un Julio Sosa ya La Negra, a Libertad Lamarque eres un sergio dennis casi salido de la adolescencia. Massa es, además, autor del Emblemático de «El Polaco» Goyeneche en Osvaldo Pugliese.
En este milenio se unió al equipo de Catalina, que creció entre los líquidos de la revelación y las tomas analógicas que lo inspiraron para seguir los pasos de su abuelo y su tío. La obra de la nieta es producto de su época: se ha dedicado a registrar la escena del trap y allí están los retratos de Trueno y Cazzu, Entre otros.
También hay espacio para fotografías de Sandrouna gigantografía de los rocas rodantesuna imagen de un preadolescente Luis Miguel, Caetano Veloso en versión hippie, el siempre eterno Juan Manuel Serrat y las piernas kilometricas de Rafaella Carrá.
El estudio de fotografía fundado por Antonio Massa ha registrado varias generaciones de artistas argentinos que se han globalizado en América Latina y España. No es poco habitual encender la radio en Madrid y escuchar ráfagas musicales de Gustavo Cerati y Fito Páez. Quizás hay que buscar en la música los lazos culturales más fuertes entre Buenos Aires y Madrid.
El teatro vive a través de los textiles
En los últimos años los principales museos del mundo se instalaron en exposiciones de arte textil. Diseñador de moda Jean-Paul Gaulthier se trasladó al Grand Palais de París, en la década pasada, y en 2022 un museo en el Museo Thyssen de Madrid hizo un museo popular sobrio la amistad creativa entre pablo picasso y coco chanel, con vestidos de la diseñadora en aquellos años de la vanguardia histórica y movida parisina. El capítulo vestimenta, en el programa Conexión:Buenos Aire-Madrid, sigue esa consigna de revalorizar la vestimenta asociada al arte scénico: las puestas más importantes de la historia del Teatro General San Martín.
Primero, veamos el decorado. El Palacio de Linares sede de Casa de América, construida en la década de 1880 para una familia de la aristocracia siguiendo los planos y detalles de un arquitecto inglés, que lo dotó de una escalinata majestuosa de mármoles y estatuas de bronce. Esta conduce a las salas Camoens e Inca Garcilaso, con vista a la Fuente de la Cibeles y frescos en el cielo interior. Allí se despliega la muestra de vestuario teatral, curada por Silvana Vicente. Y allí lucen, con un aire casi natural, los atuendos de las monarcas en la obra Enrique IV, de Luigi Pirandelo. Las figurillas fueron de Jorge Ferrarri y sus intérpretes, Alfredo Alcón y Elena Tasisto, en la puesta de 2005.
El teatro es un hecho efímero. Solo quedan de él, en algunos casos, el registro en video y unos pocos materiales escenográficos y de vestimenta, nos recuerda a Silvina Vicente. «Cada pieza que vemos aquí ha sido catalogada como histórica»cuenta la curadora, en virtud de una puesta en escena emblemática, por su dirección y actores, o por su factura particular.
Vicente explicó que en 2015 participó en la creación del Centro de Vestuario del TGSM, un proyecto de Amigos del Teatro y con ayuda de Mecenazgo, para recuperan el vestuario histórico de los teatros municipales porteños, que había estado permanentemente en contenedores durante diez años. Fue toda una aventura desempacarlo. Hoy ese patrimonio se puede visitar, en calle Zavala, en Belgrano; además 600 m2 aloja 45 mil toma en condiciones ideales de temperatura y humedad para textiles.
“Claro que la gran mayoría de esas piezas son recicladas en nueva indumentaria para las obras en curso -revela-; pero entre ellas tenemos la selección Tesoro, con 650 piezas que no pueden ser alteradas. Hemos traído algunas”.
Otras piezas destacadas la blusa pintada a mano que llevó a Susana Rinaldi en La ópera de dos centavos, de Brecht, en 1988, diseñado por Gioia Fiorentino. Y otras, la blusa con cola, de seda color bordó, con la firma de Renata Schussheimy la capa de cuerina negra y colchón, con vivos en forma de nervaduras, ideado por Graciela Galán para la puesta de María Estuardo, de Schiller, en 1983.
El gabán de pelo de mono empleado por ese Perón de parodia, en la obra tierra felizy una túnica de aire fantastico, un pastiche afroamericano, diseñado en 1963 por Gelpi alemán para la puesta de Tungazuca, de Canal Feijoó. Por último, el vestido negro estricto y conventual, del diseñador pablo ramirezpara la ultima puesta de Bodas de Sangre, con escenografía de Guillermo Kuitca. El teatro es efímero pero el ensueño es duradero.
La programación artística de Conexión Buenos Aires-Madrid
Además de las muestras d’Antonio Massa y el vestudario del Teatro San Martín, el Ministerio de Cultura porteño programó más exposiciones de fotografía, una dedicatoria a Victoria Ocampo y otra en formato digital. Además, por la noche, habrá ciclos de cine, teatro y danza.
Se presenta una edición especial del concurso fotográfico UrbanaBA – Gente de mi Ciudad 2000-2022, que reúne los primeros premios que Durante 23 años otorgó el Banco Ciudad.
Asimismo, la muestra Límites extendidos se presenta en la Sala Guayasamín. Cinco artistas visuales argentinos conformarán esta muestra colectiva en formato digital. Trata de Ángel Gabriel, Luciana Rondolini, Colitito, Florencia Caiazza y John Mc Cam.
También se podrá ver la muestra de la Revista Onfinanciado por Victoria Ocampo en 1931. Fue por su duración y trascendencia, la publicación periódica literaria más importante de hispanoamérica y una de las más más trascendentes de l’ámbito de la lengua española.
Esta exposición permite ver objetos, documentos, primeras ediciones y mapas pertinentes a los escritores del Sur Grupo financiado por Victoria Ocampo.
Con el aporte de Matilde Sánchez, enviado especial a Madrid.
