Ninguna franquicia pide más, y menos, a su audiencia que «Transformers». La serie Show First, Logic Second nos brindó seis películas para adaptar Optimus Prime, un tractocamión que látigo-whoo-whoomps como un humanoide con limpiaparabrisas haciéndole cosquillas en los pezones. “Transformers: Rise of the Beasts”, una tonta séptima entrega que funciona bastante bien hasta que las ruedas se caen, supera una evolución: un gorila biomecánico que se hace llamar Optimus Primal. Optimus Primate habría tenido demasiado sentido. Y antes de que preguntes, la película no explica por qué un bípedo biónico se molestaría en transformarse en otro bípedo biónico. Mamífero estúpido, ese no es el punto.
Para ser justos, estas preguntas metafísicas fueron exploradas en la caricatura futurista y extrañamente atractiva de los años 90. «Guerra de las Bestias: Transformadores» y su spin-off “Beast Machines: Transformers”, que se sentía como beber una caja de jugo con púas en un ashram. Cuando se le preguntó a este Optimus Primal si era un robot o un animal, entonó místicamente: “Ambos… y ninguno. La clave es encontrar el equilibrio dentro de ti mismo. Sólo entonces puedes decir verdaderamente: «Estoy transformado».
Pero también para ser justos, estos programas y esta película no comparten ADN. «No entiendo ‘Beast Wars'», Lorenzo di Bonaventura, uno de los productores de esta película, dijo una vez. En cambio, él y el director Steven Caple Jr. rebobinan el tiempo hasta 1994 para otro derby de demolición. Una vez que se incrustan las piedras de toque nostálgicas (monos de un solo hombro, OJ Simpson y una banda sonora de hip-hop clásica asesina), Optimuses Prime y Primal (con la voz de Peter Cullen y Ron Perlman) se unen para luchar contra un devorador de planetas (Colman Domingo) y su sirviente, Scourge (Peter Dinklage), cuyo pecho palpita con furia como si alguien le hubiera puesto un encendedor en los pulmones.
En el viaje se acompañan dos Homo sapiens de Brooklyn: Dominique Fishback como Elena, una pasante del museo, y Anthony Ramos como Noah, un genio de la electrónica. Los carismáticos actores luchan, sin culpa propia, por compartir escenas con alas sensibles. No ayuda que el comportamiento de ninguno de los personajes pase la prueba de Turing. Las tareas de Elena van desde autenticar Da Vinci raros hasta planchar la ropa de su jefe; Noah quema huevos revueltos mientras suelda un decodificador. De la docena de criaturas adicionales que aparecen en la pantalla, las únicas otras que se registran son un Porsche motorizado llamado Mirage (Pete Davidson), un halcón blindado (Michelle Yeoh) y una motocicleta erotizada (Liza Koshy) que se presentan a sus espaldas. un guiño al director de las primeras cinco películas, Michael Bay, a quien le encantaba detenerse en la faja de una dama.
Las cosas comienzan divertidas, con algunas inversiones inteligentes. Noah roba Mirage y se horroriza al darse cuenta de que el auto, a su vez, lo ha robado. Los humanos se transforman un poco, a través de disfraces e identificaciones robadas. Y Noah siente un dolor cómico cada vez que tiene que explicar que está trabajando con automóviles extraterrestres para evitar el Armagedón. Luego, la frenética mecánica de la historia de ir aquí, obtener el artilugio, desvía nuestro interés hacia una zanja.
La trama es un fracaso. Cinco guionistas acreditados y ninguna participación convincente. ¿Qué tan inútil es amenazar a los personajes principales, y mucho menos a la Tierra, en una precuela? Peor aún, en el clímax, máquinas grises rugen a través de un terreno gris bajo cielos grises. Es tan emocionante visualmente como las tachuelas en un camino de entrada y una invitación a cerrar los ojos y concentrarse en el placer ASMR de sacudir el acero. Cuando esto pasa de moda, al menos hay consuelo en la premisa, incluso si es una ejecución descuidada. La existencia misma de un mono tecnoorgánico es una prueba de que los éxitos de taquilla generados por computadora saben que todavía necesitan un corazón que lata.
Transformadores: El origen de las bestias
Clasificado PG-13 por violencia y lenguaje de ciencia ficción de robots desgarradores. Duración: 2 horas 7 minutos. En los cines.
