En los musicales, el matrimonio de los elementos lo es todo. Una historia que es demasiado delgada se disolverá cuando se mezcle con las canciones. Una historia demasiado pesada no permitirá que las canciones despeguen. Para obtener la mezcla burbujeante correcta, el equilibrio debe ser el correcto.
Este aún no es el caso «La boda del monzón» de Mira Nair que comenzó el lunes en una producción siempre ocupada, a veces conmovedora, pero extrañamente dulce en St. Ann’s Warehouse en Brooklyn. Sus historias caóticas (tomadas de la película del mismo nombre de Nair de 2001) y las canciones de bandas de música y pop indio, aunque interesantes individualmente, no se construyen unas sobre otras, dejando que la historia entrelazada de amor y vínculo se desarrolle tan rápido como gira.
No es que la película fuera un hito en la columna. El matrimonio arreglado de la rica “niña del sur de Delhi” Aditi Verma (interpretada aquí por Salena Qureshi) y el criado en los Estados Unidos Hemant Rai (Deven Kolluri) fue solo una parte de una historia multifamiliar y multigeneracional organizada en un desenfrenado collage de pequeños y coloridos personajes. escenas No importaba cuántos no iban a ninguna parte; la edición lo era todo.
El musical intenta mantener ese efecto de corte de ritmo rápido mientras comprime el material en un formato de teatro musical tradicional. Nair le dijo a The New York Times que se inspiró en el ejemplo de «Fiddler on the Roof», un clásico que, como «Monsoon Wedding», abarca el caos marital de una familia en el marco del encuentro de una comunidad con tradición y cambio. .
Pero «Fiddler» fue una adaptación de una colección de cuentos sobre un personaje central fuerte, no de una película entre varias. La diferencia se puede ver. El libro del musical, de Arpita Mukherjee y Sabrina Dhawan, está en todas partes, y como ambientado por Nair en un patio abstracto dirigido por Jason Ardizzone-West, rara vez sabes dónde está. La producción parece pensar en términos de cámara, como si una lente estuviera siempre dirigiendo la atención de la audiencia cuando en realidad nada lo hace.
No estoy seguro de que algo pueda hacer eso. Además del frenesí de montar la gran celebración, el musical, como la película, incluye un romance cómico secundario entre Dubey, el planificador de bodas, y Alice, la doncella de Vermas. El matrimonio de los padres de Aditi (Gagan Dev Riar y Palomi Ghosh) también se vislumbra, al igual que las ideas románticas de un primo adolescente y un hermano gay, futuros suegros, otros padres, empleados locales y (a veces parece) toda Delhi.
Nair crea una textura similar a la musical al hacer avanzar algunas de estas historias mientras hace retroceder otras. El problema que amenaza el matrimonio de Aditi (ella aún no ha superado su aventura con un hombre casado) está enterrado hasta ahora que esencialmente desaparece detrás de escena, dejando pasar una grave crisis de tensión. En su lugar tenemos el problema más suave del desarraigo, ya que tendrá que mudarse a Hemant en Estados Unidos: ¿podrá aprender a amar Nueva Jersey?
El problema que amenaza el matrimonio de Dubey (Namit Das) y Alice (Anisha Nagarajan), en cambio, ha pasado de casi indescifrable en la película a gravísimo: en un país nacido en una amarga partición, las divisiones étnicas o religiosas de todo tipo -él es hindú y ella es cristiana- puede ser desgarrador. La resolución es fácil («el corazón nunca miente») pero al menos está en una canción.
Esta canción, cantada por la madre de Dubey (Sargam Ipshita Bali) a su hijo con exceso de trabajo, es encantadora, una de las pocas con una personalidad clara entre 22 en una partitura que demasiado a menudo suena como una colección de extractos. En uno, el hermoso «Madhaniyan», el padre de Aditi se despide de ella en la víspera de la boda, moviendo los mismos hilos que «Far From the Home I Love» en «Fiddler». (Bueno, no exactamente las mismas cuerdas; la excelente banda de ocho personas se destaca por un sitar).
Pero magnífica o no, la partitura (música de Vishal Bhardwaj, letra de Masi Asare y Susan Birkenhead) está, como el guión, en todas partes. Cuando el estilo, ya sea estadounidense o indio, a veces coincide con los personajes y la situación, la alineación resalta el momento. Un número de producción sin sentido llamado «Chuk Chuk» (para el sonido de un tren mientras Dubey persigue a uno para conquistar a Alice) suena directamente de Bollywood, y con sus proyecciones cinematográficas (de David Bengali) y coreografía frenética (de Shampa Gopikrishna) él se ajusta al momento dramático de una manera que excusa su total falta de lógica. Un caballo blanco está involucrado.
De lo contrario, la musicalización parece demasiado asertiva y demasiado inconclusa, como un desfile pasajero. (Rara vez hay botones en las canciones para indicarle que han terminado, lo que deja a la audiencia preguntándose si aplaudir). Solo en una canción hay un enfoque concertado de la experiencia dramática. La canción involucra a la prima huérfana de Aditi, Ria, criada con ella como una hermana. Seria y estudiosa, Ria (Sharvari Deshpande) planea asistir a la Universidad de Nueva York, principalmente para escapar de las expectativas maritales que Aditi, una princesa mimada -«hasta tus bragas están planchadas»- está dispuesta a cumplir.
Que Ria también escape de una atmósfera social que aprueba el abuso sexual de niñas es un tema que Nair enfatiza mucho más aquí que en la película. Pero tan poderoso como es, especialmente en la actuación de Deshpande, también es desestabilizador. Es difícil dar el salto desde el final del Acto II, «Sé una buena chica», hasta el final feliz, con exquisitos saris (de Arjun Bhasin), un remix de celebración y la necesaria boda doble.
Cómo Ria se convirtió en la figura central aquí, el suyo es el único número en solitario de la serie, es un misterio, como si «Fiddler» decidiera poner a Chava, la chica repudiada, por encima del título. Las escenas más largas (algunas tienen solo tres líneas) podrían haber ayudado a explicar el cambio o cambiar nuestras expectativas en un programa llamado «Monsoon Wedding» al personaje que específicamente no quiere casarse.
Aún así, debes estar agradecido de que Ria les haya dado a los autores su escritura más poderosa. En «Leaving Means Return», cantada por el padre de Aditi, una letra resume en una hermosa frase el abrazo tentador pero ambivalente de la familia: «Somos tu consuelo y tu corazón». Así, el género es un lugar de seguridad pero también una especie de prisión. «Monsoon Wedding» tampoco es una excepción.
boda del monzón
Hasta el 25 de junio en St. Ann’s Warehouse, Brooklyn; stannswarehouse.org. Duración: 2h30.
