Si estaba conteniendo la respiración por otra feria de arte llena de pinturas contemporáneas hasta los techos con vigas de acero, puede darse el gusto. EL Independiente, la feria de marcas locales que exhibe arte que va desde lo emergente hasta lo radical de la vieja guardia, a la derecha. La edición actual en TriBeCa’s Spring Studios, que se abre al público el viernes, cuenta con 69 expositores de 11 países, muchas fotografías y objetos efímeros, instalaciones idiosincrásicas y reinicios de carrera, y sí, una buena dosis de pintura.
Sin embargo, sientes un cambio aquí. Esta feria se siente más reflexiva, incluso reflexiva. Se celebra a los artistas de color y varias presentaciones se enfocan en artistas mayores, tratando de afinar viejas narrativas y prejuicios. Estos son algunos de los puestos y tendencias que me llamaron la atención.
Representar raza e indigenidad.
Los artistas no blancos no están obligados a crear obras que consideren la «identidad», la opresión o el racismo, pero varios artistas aquí celebran sus orígenes, tribus y familias de maneras notables. (El cuarenta y uno por ciento de la feria está dedicada a presentaciones de artistas de color). Varios puestos están dedicados a artistas indígenas o de las Primeras Naciones, como el artista Apsáalooke o Crow. wendy estrella roja A Hijas de Sargent (Estado H.1) O Cocinero Rande en vancouver Fazakas (Estand D.7)que está inspirado en la tradición Formline de los pueblos de las Primeras Naciones del Noroeste del Pacífico.
Kimathi Donkorun pintor con sede en Londres actualmente en expansión Bienal de Sharjahutiliza un enfoque figurativo para subvertir los mitos sobre la historia africana, niru ratnam (Estado E.1). Otra galería de Londres, Calle principal de Harlesden (Stand Y.6) está dedicado a los artistas de color y a las personas excluidas de los espacios del mundo del arte. Aquí el trabajo de sabana marie harris, Emmanuel Shogbolu Y Rubí Dickson se instala en un espacio delimitado por una alambrada, reforzando este sentimiento de exclusión histórica.
José Olisaemeka Wilson presenta pinturas que desdibujan salvajemente las narrativas de la diáspora africana, Derek Eller (Estand D.5). D’Angelo Lovell Williamslas fotografías en color y los trabajos textiles tejidos a mano de Imágenes principales (Puesto E.7) defender la herencia negra, los lazos familiares y las raíces. Otis Houston Jr en Gordon Robichaux (Estado R.6) ha recibido mucho reconocimiento, pero vale la pena destacar su historia, una carrera artística que comenzó en prisión y aún crea espectáculos callejeros en el Lower East Side, así como sus electrizantes collages.
reconsiderar carreras
Varios artistas aquí están bien representados en museos, libros de historia del arte y más. Pero la feria de arte libre amplía nuestra comprensión de sus orígenes. La exposición a objeto específico Y Susana Inglett (Puesto J.5)titulado «An Assault on American Prudery», presenta objetos de Yayoi Kusama, lynda benglisY beverly semmes — todo lo cual subvirtió la sexualidad y las representaciones del cuerpo femenino en las décadas de 1960 y 1970. En The Independent, puedes ver camisetas raras hechas a mano del proyecto Artforum de Benglis, imágenes del breve proyecto de estudio de la fotografía de desnudos de Kusama e imágenes de Semmes hecho mientras pintaba sobre pornografía.
Otros dos artistas con una mirada refinada son Stan Van Der Beek A llanuras magentas (Stand B.6) Y Leonor Antin A Ricardo Saltoun (Stand C.6). VanDerBeek recreado»Cine-Drome» (1964-65) de imágenes proyectadas está en «Señales: cómo el video cambió el mundo” en el Museo de Arte Moderno y una exposición en curso en Magenta Plains. Sin embargo, sus collages, hechos para sus animaciones, son poderosas obras de arte por sí mismas. Proyecto fotográfico-conceptual de Antin100 botas– botas de goma negras fotografiadas en espacios públicos – son un gran proyecto, y Saltoun presenta “100 Boots Head East” (1973), en el que las botas se sientan como extraños y divertidos testigos y participantes en Nueva York.
El universo de los artistas autodidactas es muy amplio. El hilo conductor tiende a ser objetos que ignoran o ignoran las convenciones y restricciones académicas. Abe Odedina en Los Ángeles diane rosenstein (Stand S.5) es un artista nacido en Nigeria con sede en Londres que estudió arquitectura antes de pasar a una forma de pintura collage. Una de sus obras, «Golpe a golpe», está inspirada en Nkisi personajes poderosos, que tenían clavos clavados para protegerse. El ensamblaje de Odedina incluye todo tipo de material dentro de los contornos de un autorretrato en bruto. El artista de Carolina del Sur Will Thornton en Ricco Maresca (Estand D.6) hace pinturas elegantemente diseñadas que representan formas y figuras extrañas, que resultan ser esculturas que él ha hecho con tela o arcilla.
Julián Kentun descubrimiento reciente de kerry schuss (Stand O. 5.1), es un joven artista de Nueva York que pinta escenas cotidianas con personas negras con planos de pigmento gruesos y planos. Demostrando cómo «autodidacta» difícilmente implica simplismo, Kent revela sus inspiraciones: las películas de mike leigh Y eduardo yang; Dostoievski y Toni Morrison; y Jacob Lawrence, Chaim Soutine y Alice Neel.
Más allá de la pintura
Si de verdad quieres un cuadro para colocar encima del sofá, aquí lo encontrarás. Pero muchas obras cuestionan reflexivamente qué es la pintura hoy, su historia y su actualidad. el artista holandés Kinke Kooi“Amigos mutuos” (2023) en la galería de Portland, Oregón Adams y Ollman (Puesto Q.5) es un tríptico realizado en acrílico, gouache y lápiz de color sobre papel que responde al «El jardín de las delicias terrenales(1490-1500). Al igual que Bosch, el trabajo de Kooi incluye fresas y otras delicias terrenales, pero también motivos feministas, como un bote de píldoras anticonceptivas anidado en la vegetación. Tamara Gonzálezla cuadrícula de pinturas en forma de tapiz en Klaus von Nichtssagend (Puesto G.5) evocan los espíritus de las Américas nativas junto con los lienzos abstractos de Kemar Keanu Wynter, cuyos títulos hacen referencia a deliciosos platos caribeños de su Jamaica natal.
Finalmente, en la galería de Londres y Basilea Escaparate (Stand A.1)artista danés Cecilia Fionalas marcas pintadas de derrames del lienzo sobre una pantalla plegable, e incluso los trajes que creó para una actuación el sábado de 11 a. m. a 2 p. inspirada en su abuela recientemente fallecida, que se le apareció a Fiona en un sueño, en forma de pájaro. Llámese pintura, ritual o sesión de espiritismo, hay algo conmovedor en una feria de arte en TriBeCa, donde el arte escénico era la norma y no la excepción.
