El Maca (Museo de Arte Contemporáneo Atchugarry) es una institución ubicada en los alrededores de Manantiales, en Punta del Este (Uruguay). Incluye un grupo de edificios construidos en tornado cuenta con un parque artístico de 40 hectáreas, incluyendo el taller del creador y dueño del museo y predio, el escultor Pablo Atchugarry, reconocido artista plástico que vive la mitad del año en Italia y la mitad en Punta, especializada en escultura en mármol.
Inaugurado por el artista en 2022, el museo –diseñado por Carlos Ott–, es impresionante: los espacios arquitectónicos de este pabellón integrando el paisaje a las muestras. Se trata, por lo tanto, de al menos dos registros accionados en paralelo, el de cada exposición y el de los paisajes, con fondos de colinas y esculturas interviniendo el horizonte, el cielo.
Están en los espacios principales del maca –ubicado en un complejo de las alas del, de otra manera para visitar el maravilloso estudio de la escultora de Atchugarry y una exposición permanente con sus obras–, en donde pueden observarse actualmente tres muestras de gran formato: Entre lineas traseras sostenida, de emilio lukasmás exposiciones de grandes maestros argentinos, por excelencia, del gran Julio Le Parcallá Desatar, del conocido pintor Guillermo Kuitca.
El recorrido
La primera de las exposiciones comprende las tres primeras salas del maca. Sus obras en su mayoría bidimensionales, vinculadas a la imagen fotográfica pero con base en el dibujo y sus técnicas.
Sin embargo, algunos de estos trabajos fueron realizados sobre vidrio, tal como si se tratara de fotografías del siglo XIX o de placas de negativos del mismo siglo.
Con la atención puesta en la expresividad de las líneas y en las oscilaciones perceptivas entre los diferentes planes espaciales de las composiciones, Lucas exploró la profundidad compositiva y hace un guiño a los lenguajes y disciplinas. sin embargo, lo unico importante sigue siendo la linea, ansioso.
Siguiendo el recorrido del museo, la segunda exposición que puede vers es Quintaesenciadel mendocino Julio Le Parc: una exposición antológica con más de 80 de estas obras.
Curada por el Atelier Le Parc y bajo la dirección artística de Yamil Le Parc, la muestra recoge las series más significativas del artista. Se trata de la segunda exposición de Le Parc en Uruguay desde 1967 en el Instituto General Electric (IGE), año en que el artista recibió el Gran Premio en la Bienal Internacional de Arte de Venecia.
¿Pero de dónde viene el número de la muestra? Por Lorenzo Gigli, el profesor de Dibujo que tuvo El parque mientras cursaba el tercer año de la Escuela preparatoria de Bellas Artes. Gigli comentó a sus compañeros, cuando no estaba El parque: «The Park no dibuja los modelos, el dibuja su quintaesencia”.
El artista sostiene hoy en día que Durante aquella época, ese comentario lo llenó de orgullo. “Todavía hoy sería una inmensa satisfacción oír a lo lejos, a mis espaldas, la voz brusca del arcángel Lorenzo Gigli diciendo: “Las obras de El parque es la misma quintaesencia'».
Ahora, en el macala primera sala de la muestra de Le Parc contiene sus obras kinetics, realizadas con movimiento y con luz: los Desplazamientos, los Relieves, las Contorsiones y siempre la luz como rectora de las piezas: su espíritu.
De hecho, es el gran Móvil de luz continua (1963-2013) el que recibe a los espectadores en la entrada de la muestra, junto a otros Películas continuas ven Caja de luz continua N°3 (2/3 + 1AP, 1959-1965).
Y si: hay que mencionar el enorme y bello Cilindro de luz continua (1962-2022), esa superficie circular en donde las luces crean efectos gracias al movimiento y al tiempo; gracias a la experiencia.
Modulaciones I allá Yo (pinturas en blanco y negro y pinturas en color), las Alquimiaparticularmente los Continuo-Móvil (Continuos-moviles), abren y cierran el recorrido por la trayectoria profesional y vital de este artista experimental, ansioso, curioso, disruptivo y especial, agudamente inteligente.
Es posible observar la inmensa esfera naranja (2019) en el hall del pabellón del museo, de 4.50 metros de ancho, conviviendo con la ondulación de las colinas uruguayas y los muros curvos del maca.
la exposición de El parque se completa con un área dedicada a la realidad y la inmersión virtual, pasos digitales por dentro de sus obras, en un pabellón del museo ubicado del otro lado del parque escultórico.
Kuitca, por primera vez
Mientras, la muestra Desatar, de kuitca, exponen, también, una comprensión profunda y abarcativa sobre el artista. Trata de la primera exposición de este artista en Uruguay.
Abarca serie importante dentro de su producciónven Nadie olvida nada, El mar dulce allá Siete ultimas canciones (correspondiente a los años 80); Obras de la serie El idiota de la familia (2018); y trabajos surgidos durante la pandemia, en los que aún continúa trabajando.
De todo el enorme e importante conjunto de obras del artista presentado en macacabe destacar la presencia deSiete últimas canciones (1986), una de sus obras más conocidas, y también de dos o tres momentos del recorrido por la muestra en los que es necesario, quizás, detenerse: los pequeños planos arquitectónicos desarmados, deshechos, como Congreso, 2 cámaras (2002) o la enciclopedia (seis partes, 2002) y Sin título (2019), vinculados en el Teatro Colón.
La apenas esbozada serie de monocopias realizadas con óleo sobre papel, representando manos, mangas o árboles invernales, esqueletos tristes de madera seca (Sin título, 7 partes, de 2020). La muestra contiene escenas pequeñas: lunas de eclipse doble, ponds, oceans embravecidos, costas nocturnas, planos minimal de habitaciones (¿dormitorios?); la cargada paleta de pintor, y dos autorretratos: de frente y de perfil.
De frente, Kuitca superpuesto tiene un esquema, un plano. Se trata, quizás, de a concentrado Kuitca nocturno que mira a los ojos, cansado. De perfil: a Kuitca reciente, prácticamente atisbando el mundo por el rabillo del ojo sin querer torcer el cuello. Es en este escaparate de diminutos universalesen donde reside el secreto diario, las preocupaciones de un pintor huidizo, escondido: aquí están, las claves de aquello que lo desvela, que lo alucina o preocupa.
Pesadillas y sueños, a lo que tema y lo que lo alumbra: táctica y resumen de la vida de un pintor, su relación íntima y desafiante con la materia; décadas de recorrer y saber. Por eso, es en Sin título (El teatro de la pintura) de 2017, en donde es posible percibir el camino del artista, sus años de oficio, los kilómetros de tela pintada, la pesadez e intensidad de la pintura, la opresión, la mente, las estrellas y el ejercicio: a viaje al bosque y abismo de la pintura y la identidad de un artista. Es la intensidad de la materia que quema, quema. Y la cortina que indica: hay que salir a escena.
semana del arte
Las muestras del maca será inaugurado como parte de Semana del Arte en Punta del Estecuyo evento central es la feria de arte Este Arte. yo sabía edición novenael evento –desarrollado este año en el Pavilion Vik de José Ignacio, un espacio de arquitectura contemporánea de líneas nítidas y materiales cálidos, con salida y vista al mar ya los maravillosos atardeceres de la zona, parte del exquisito proyecto La Susana–, dio lugar a galerías nacionales e internacionales que apostaron por artistas trabajando en claves contemporáneas.
Con mucha obra reciente y una menor presencia de trabajos históricos, la feria ofreció este año multitud cuidada de opciones para observar y comprar. Todas las galerías presentes –como Xippas, María Casado, Elsi del Río, Reginar collections, Zielinsky, Bensignor gallery, entre otras–, son interesantes, pero podemos destacar, por su originalidad, dos proyectos: el de La Pecera, una galería uruguaya creada por un colectivo de artistas; allá bolsa de arteestrella de feria con las Fancy Monas–NFTs de Edgardo Giménez.
La solidz de Xippas –cuyos espacios y depósitos ubicados en medio de las colinas de Manantiales por lo creativos y simples (sello de identidad local)–, corona una selección de galerías y obras totalmente profesionales.
El programa de charlas de la feria brindó un panorama y culto internacional: Cécile Alemani explicado en trabajo como curadora de la Bienal Internacional de Arte de VeneciaBarbara London –fue curadora de video del Moma– habló sobre arte audiovisual, y Joanna Warsza comentó sobre su trabajo como co-curadora del pabellón polaco-romaní en la última Bienal.
Desde Punta del Este, Uruguay
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