Si no fuera por la bebida desenfrenada, esto fácilmente podría haber sido una comedia viscosa. Míralos: Kirsten, una bella rubia de sonrisa tolerante y rápida respuesta; Joe, lindo con el pelo rizado pero demasiado arrogante para entender que tendrá que aumentar su poder para conquistar a esta mujer.
Momentos después de que se conocieron en 1950 en Nueva York, estalla dulcemente en una canción, una charla romántica y arrogante sobre los dos juntos bajo «una capilla de estrellas». Entonces ella se burla de él de vuelta a la tierra.
«Guau», dijo ella. “¿A quién estás cortejando? No puedo ser yo; tu no me conoces.
Es el clásico canon de la adicción»Días del Vino y la Rosasin embargo, algunos de nosotros ya los conocemos. En la franquicia siniestra de JP Miller 1958 teleplayprotagonizada por Piper Laurie y Cliff Robertson, y en Miller adaptación cinematográfica de 1962Protagonizada por Lee Remick y Jack Lemmon, Kirsten y Joe son la atractiva pareja que emprende un desgarrador descenso de la mano hacia la autodestrucción a través del alcohol.
En el doloroso y jazzístico musical de Craig Lucas y Adam Guettel basado en una obra de teatro y una película para televisión, Kelli O’Hara y Brian d’Arcy James son Kirsten y Joe – O’Hara terriblemente glamorosos, con una voz exquisita, cantando 14 de los 18 números del programa, incluyendo siete solos. Dirigida como estreno mundial por Michael Greif para Atlantic Theatre Company, esta «Días de vino y rosas» llena la antigua casa parroquial neogótica que es el Teatro Linda Gross con un sonido glorioso.
«Dos personas varadas en el mar», cantan Kirsten y Joe con moderación, inquietantemente, en el prólogo breve y perfecto. «Somos dos personas varadas».
Así son. Pero cuando se conocen por primera vez en una fiesta en un yate en el East River, Kirsten no bebe y no le interesa el alcohol, mientras que Joe está decidido a que ella se dé el gusto, porque entonces ella puede ser su compañera de copas. Que ella asiente y luego caiga tan bajo lo convierte en su corruptor, o su padre taciturno (un Byron Jennings maravillosamente brusco) siempre le creerá.
«Deshazte de él, Kirs», le dijo cuando ya era demasiado tarde. Y de todos modos, son los océanos de alcohol en su relación los que realmente necesitan desaparecer.
Lucas y Guettel, quienes explotaron el mismo período de mediados de siglo con gran éxito en su musical de Broadway de 2005 «The Light in the Piazza», que también protagonizó O’Hara, han hablado públicamente sobre luchas personales con adicciones pasadas. Eliminando la pesadez de las versiones anteriores de «Days of Wine and Roses» y suavizando los detalles de la degradación de Joe, profundizan en las desgarradoras consecuencias familiares de la adicción.
Lucas (libro) y Guettel (música y letra) a veces asumen que la audiencia está familiarizada con la trama, o evitan tanto el melodrama que se vuelven arideces emocionales. Pero también capturan inequívocamente la felicidad que Kirsten y Joe sienten dentro de su burbuja de trío: solo ellos dos y alcohol, organizando una fiesta privada que sigue y sigue.
No para esos amantes delirantes las cuerdas hinchadas de Henry Mancini, que marcó la película; en la canción de mezcla de cócteles «Evanesce», Guettel les da música brillante, rápida, frenética y bailable, y cuando hacen un poco de zapatos suaves en la sal derramada en el piso, hay una temeridad juguetona en su percusión de papel de lija. (La coreografía es de Sergio Trujillo y Karla Puno García). Es el subidón lo que hace que la sobriedad sea tan impensable para Kirsten y Joe, incluso cuando sus vidas se desintegran.
Lo que hacen, de manera alarmante, a pesar de su amor mutuo y de su hipercapaz hija, Lila (Ella Dane Morgan), quien aprende a cuidarse sola a una edad temprana y a mentir para encubrir a sus padres. Es Joe quien finalmente encuentra la fuerza para elegir a su hijo sobre el alcohol, y Kirsten quien se siente abandonada por su esposo, mientras se aferra a lo que solía ser su mundo privado.
A pesar de lo conmovedora que es O’Hara, Kirsten está menos dibujada que Joe, cuya historia la presenta como una veterana de la Guerra de Corea que regresó recientemente. (El flashback de combate que Joe experimenta mientras está borracho se siente gratuito).
Kirsten no tiene ese contexto y, por lo tanto, se siente extrañamente contemporánea, lo que hace que el espectáculo, a pesar de todas sus florituras del diseño de los años 50, se sienta desarraigado en el tiempo. (Los decorados son de Lizzie Clachan, el vestuario de Dede Ayite.) Kirsten es consciente del sexismo que impregna su época (hace una referencia pegadiza al pequeño número de mujeres senadoras), pero el espectáculo no parece serlo. (Advertencia: spoilers adelante).
No hay sentido del oprobio que recibiría a una mujer alcohólica en la década de 1950, y mucho menos a una que deja a su hijo, o el duro juicio que se le impondría a una mujer casada que se acuesta con hombres desconocidos mientras está de juerga. O cómo contribuiría todo al odio de Kirsten.
Sin embargo, estos “Días de Vino y Rosas” tienen pozos de compasión por su esclavitud al alcohol.
“No me dejes”, le escribe Kirsten a su hija. Incluso podría decirlo en serio cuando agrega: «Estaré en casa pronto».
Días del Vino y la Rosa
Hasta el 16 de julio en el Teatro Linda Gross, Manhattan; atlantictheater.org. Duración: 1h45.
