Misha Japanwala miró alrededor de su estudio la semana anterior a su exhibición en la galería y se preguntó si había «también muchos pezones.
Por supuesto, estaba hablando de los pezones que derramó sobre los cuerpos de 70 pakistaníes anónimos. Forman parte de la nueva colección de la Sra. Japanwala, «Beghairati Ki Nishaani: Rastros de desvergüenza», que se exhibirá en la Galería Hannah Traore en Manhattan del 4 de mayo al 30 de julio.
La Sra. Japanwala, una artista visual que vive en Jersey City, NJ, pasó varios meses el año pasado en Karachi, Pakistán, donde creció, haciendo moldes corporales de mujeres locales y personas LGBTQ. Su obra pretende ser un testimonio histórico de un pueblo regido por las leyes de la vergüenza.
En un país donde abunda la violencia contra las mujeres, incluidos los ‘asesinatos por honor’, romper las convenciones sociales y ser etiquetada como ‘inmodesta’ puede poner en peligro la vida de una persona. La participación en una Aurat (Marcha de Mujeres), una manifestación por los derechos de las mujeres, resultó en amenazas de asesinato y violación. Los líderes conservadores y religiosos incluso han hecho campaña para prohibir legalmente las Marchas de Aurat, mientras que los expertos gritan obscenidades en la televisión nacional a las mujeres que marchan con carteles como «Mera Jism Meri Marzi» (Mi cuerpo, mi elección).
“Si bien gran parte de nuestra existencia ha sido objeto de una campaña para desaparecer, esta colección es un recordatorio físico de hoy de que nuestras vidas e historias son parte del tejido de nuestra gente, y seguirán siéndolo incluso dentro de cientos de años. ahora”, dijo.
El Proyecto Beghairati nació después de las críticas que recibió la Sra. Japanwala, de 27 años, por su colección de tesis en Parsons en 2018: una serie de piezas moldeadas de su propio cuerpo que reflexionan y exploran su relación personal con la vergüenza, la que heredó en Pakistán. “Mi tesis fue la primera vez que pude reflexionar realmente sobre mi identidad y entender qué regalo eran mi cuerpo y mi agencia”, dijo.
A medida que su trabajo ganaba visibilidad en publicaciones editoriales como Vogue España y en celebrities como cardi b, julia zorro Y alegría crookes, se encontró en el ojo de una nueva tormenta. Los comentarios debajo de las fotos de su trabajo en Instagram estaban llenos de extraños que la llamaban lasciva, enferma y lasciva, en inglés y urdu.
Como resultado, la Sra. Japanwala desarrolló una obsesión con el concepto de vergüenza, convirtiendo la desvergüenza en un campo de estudio. Trabajar en este proyecto le permitió “entender que la vergüenza y el pudor son dos categorías totalmente diferentes que no tienen nada que ver”, y que la vergüenza es un pilar del patriarcado y una herramienta de control, dijo.
Cuando empezó a gestarse la idea de este proyecto, falleció su abuela. La Sra. Japanwala paseó por las tiendas de mármol fuera del cementerio y observó a los trabajadores tallar figurillas de mármol e inscripciones en las lápidas. También había visto desmoronarse su ciudad durante mucho tiempo: fachadas de edificios desmoronadas, calles desgarradas y sin infraestructura para repararlas.
Fue en esta encrucijada que vislumbró algo que parecía el fin del mundo. Hebras de muerte, desintegración, herencia y acción formaron una trenza. La colección, una serie de partes del cuerpo de resina con revestimientos metálicos que pretenden parecerse a estatuas de cobre oxidado, es una cápsula del tiempo ficticia de cómo será la lucha actual por la igualdad de género algún día, dentro de cientos de años.
La colección consta de tres partes: Core, una serie de moldes corporales de artistas y pintores pakistaníes que abrazan la desvergüenza en las imágenes que crean; un collage de manos esculpidas de artistas, cineastas, escritores y educadores que allanan el camino hacia una sociedad más libre de género titulado “Manos de una revolución”; y un proyecto anónimo donde los pezones sirven como huellas dactilares únicas de sujetos, algunos de los cuales se han divorciado recientemente, están en transición o son sobrevivientes de cáncer de mama.
Entre sus musas se encuentran Sharmeen Obaid-Chinoy, la documentalista ganadora del Oscar, y Dua Mangiuna mujer que sobrevivió a un secuestro que desató un debate nacional sobre culpar a las víctimas.
Las piezas parecen dañadas por los elementos y el tiempo. Son los artefactos de la Sra. Japanwala, los objetos encontrados en el futuro y la alta fidelidad los que ofrecen evidencia inequívoca de la resistencia de Karachi a la violencia de género.
Meetra Javed, una cineasta que hizo un cortometraje de moda sobre la colección de la Sra. Japanwala, dijo: «Ella no tiene miedo de traspasar los límites, desafiar el status quo y crear conversaciones sobre la liberación del cuerpo. El corto presenta una canción inédita de Ali Sethi, un músico paquistaní que acaba de actuar en Coachella, y Gregory Rogove.
«Je suis frappé par la poésie du travail de Misha, qui transforme la nudité en un paradoxe de l’existence : lorsque nous portons ses cuirasses, nous sommes à la fois exposés et blindés, nus et barricadés», a déclaré M. Sethi dans un email. «Cuando me pidió que le prestara una pieza musical para el video, le envié mi composición más libre, vacía y ‘desnuda’ hasta la fecha».
Después de las devastadoras inundaciones en Pakistán el año pasado, los desastres naturales también se convirtieron en parte del lenguaje visual de la Sra. Japanwala para el futuro imaginario que creó en esta colección. Elle voulait que les vestiges de l’ancienne vie s’échouent sur la côte de Karachi à la fin d’une civilisation et au début d’une nouvelle : «Quand le monde se terminera, ce sera le point zéro, vous voyez ce que quiero decir ?»
