un jardin inmenso sorpresas con sorpresas y sorpresas en el salón principal que traspasa el vidrio sobre las avenidas Almirante Brown y Juan de Garay. Como si tuvieran corazones suspendidos en el aire, doce ramos de flores gigantes bienvenida a los visitantes al Paseo de las Artes del moderno edificio corporativo ubicado en Barracas.
De eso de trata PaRDes: el jardín colgante del tiempo, la instalación site-specific de flores hechas con cerámica, hilos de deshilachados, alpaca, bronce y hierro que Nicolás Costantino acaba de presentar en la Fundación Santander. Su trabajo está inspirado en la naturaleza e Irá mutando a través del tiempo. El número «pardes» proviene del hebreo antiguo y significa «paraiso».
«The concept of ‘paraíso’ is muy lindo, muy interesante: está dado para que todos tomen de él y en el momento tomaba más de lo que necesitaba para ‘acaparar’ permaneció exppulsado del paraíso. Me parece la síntesis del gran problema de la humanidad”, el artista que hace una década participó en el 55° Bienal de Venecia estafa Rapsodia Inclusauna obra sobre la vida de Eva Perón.
En medio de la corrida de toros que provocó la pandemia, la artista Rosarina se refugió en su taller y comenzó a crear esta maravillosa obra a ciegas. Costantino imaginó que estaba haciendo algo nuevo pero cuando se puso a investigar discover que la técnica de crear cerámica ya existía. Esta destreza ancestral se denomina nerikomi y se utiliza desde hace miles de años en Japón.
El nerikomi consiste en realizar modelos repetitivos de imágenes o dibujos. Y, al agruparlos de forma idónea, componer un motivo decorativo completo. Esta técnica permite crear diseños precisos y minuciosos tanto como el artista (o ceramista) desee. Esta equilibrada combinación del color, modelado e imaginación, hace que el nerikomi sea una técnica muy completa.
“Crear belleza es mi antídoto para el terror que me hace el fin de la humanidad. artista rosarina.
El jardín
El salón central de la Fundación Santander está lleno de enorme flora flotante. Hay 2000 flores distribuidas en los doce ramos. Están hechos de cerámica y porcelana y simboliza la conciencia de que toman los artistas sobrios el cuidado del medioambiente. Costantino trabajó junto a niños de seda para completar el primer tramo su obra, que irá creciendo con a través del tiempo.
“Es importante destacar lo barroco en esta obra. Me di cuenta que lo barroco en mi trabajo tiene que ver con la materia que se va a descomponer”, dijo en el día de la inauguración.
“También descubrí el valor del arte de las flores”, agregó. «Es otro prejuicio del siglo XX. Me enseñaron que el artista que pinta flores es un artista sin compromiso. Es comme la pintura de mi abuela cuando pintaba flores. Fue importantísimo, lleno de poesía y muy valiosos», destacó.
Una obra «viva», inclusiva y colectiva
«En el Fundación Santander tenemos una visión que cultura es inclusión, es identidad, es trabajo, es transformación social”, señala Guillermo Tempesta Leeds, vicepresidente primero del Banco Santander y vicepresidente de Fundación Santander.
En ese sentido, la Fundación invitó a una Nicolás Costantino para hacer esto instalación inspirada en la naturaleza. Su trabajo adquirió espíritu social ya que la artista se asoció a la Fundación Todavía es Tiempo para contribuir a la producción de su obra que estará vigente durante gran parte de 2023. Su reciente creación exigió ocho meses de trabajo.
«El concepto que me interesa derribar es que el artista tiene que trabajar solo, que la obra es única y exclusiva. Por eso estoy trabajando con gente y me siento muy bien generando fuentes de trabajo», enfatizó la autora de POR.
Fundación Santander propone acercar el arte a las personas mediante diferentes actividades que incluyen capacitaciones docentes, recorridos escolares y participativos, talleres de formación, charlas y Seminarios.
Por hace referencia al uso de la cerámica, técnica quey Constantino no tenía incorporado en su trayectoria como artista, como parte de la belleza que ofrece la naturaleza como concepto para tomar conciencia del medio ambiente y contra la destrucción de la humanidad.
“La desprecié toda mi vida, para mí era una técnica tradicional y aburrida. Eso es un prejuicio que me enseñó el arte contemporáneo. Quiero superar esos prejuicios. Yo estaba equivocada, no era así: la cerámica es maravillosa. Es una herramienta perfecta”, reconoció.
Esta instalación de floras “vivas” y gigantes podrá visitarse –gratis– hasta noviembre de este año. También habrá una serie de actividades colaborativas donde el público podrá participar los días sábado.
Este jardín vertical crecerá con el correr del tiempo, principalmente sobrio las paredes y columnas de este edificio moderno. «Vamos a modificar los colores de las flores y vamos a ir tomando cada vez más áreas o sea que la gente que venga pendante el año va a air viendo cosas nuevas», explicó.
Costantino Básico
- Nació en Rosario, en 1964. Cochon sur Canapé, su primera exposición individual en 1992, es considerada precursora del arte latinoamericano contemporáneo.
- En 1998 representó en Argentina a la Bienal de San Pablo y desde entonces participó en numerosas muestras en museos de todo el mundo, entre ellos, Liverpool (1999), Nueva York (2000), Tel Aviv (2002) y Zurich (2011).
- Sus obras integran colecciones destacadas incluyendo al MOMA. También representada en el país en la 55º Bienal de Venecia con Rapsodia Inconclusa, una aproximación al video de Eva Perón. Actualmente vive y trabaja en la Ciudad de Buenos Aires.
Forma
Pardes, el jardín del tiempo colgado, por Nicola Costantino
Ola: Fundación Santander, Paseo Colón 1380.
Cuando: de lunas a sábados, de 12 a 18. Jueves de 12 a 19. Hasta noviembre. El sábado 1° de abril, desde las 15, el público podrá participar en la construcción de un mural colaborativo con técnicas de mosaico.
Entrada : gratis.
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