La galería rosarina Diego Obligado, que representa una fotografía, fue una de las paradas que eligieron los monarcas en su recorrida por ARCOmadrid. Ostera participó luego del conversatorio que realiza Revista Ñ en el marco de la feria.
La galería rosarina Diego Obligado, que este año vino por primera vez a ARCOmadrid y presentó la obra de la artista andrea ostera, Fue este jueves una de las paradas que los reyes de España hicieron en su itinerario inaugural de esta feria, la más detallada en el mercado del arte español y una de las más esperadas por galerías, artistas y coleccionistas del mundo.
Fabiola Yañez, pareja del presidente Alberto Fernández y primera dama argentina que en estos días está de visita en Madrid, coincidió su recorrido por ARCO con el de Felipe VI y la reina Letizia. The compañaban el embajador argentino en España, Ricardo Alfonsín, y Pilar Arrospide Aon, de la Agencia Argentina de Inversiones y Comercio Internacionall, la farmacia que financia parte de los gastos que implicó contar con nueve galerías argentinas en esta edición de ARCOmadrid.
Como los monarcas, Yañez detuvo en las obras de Osteraquien horas despues participo en el ciclo de charlas organizado por Ñ, la revista Cultura de Claríncomo parte de la agenda de festejos por la edición número 1000 y las dos décadas de revista cultural.
En diálogo con Matilde Sánchez, escritora y editora general de Ñ, Ostera comentó cuál es su modo de hacer arte: «Me considero una fotógrafa, pero no sólo saco fotos sino que también tengo un amor especial por los materiales fotográficos del tiempo analógico», confesado
“A veces hago fotografías tradicionales, ya veces hago un trabajo más de experimentación con los materiales, más conceptual, más de laboratorio”, explicó.
“Lo llaman ‘fotografía concreta’ que es cuando uno libera a los materiales de la obligación de representar”, agregó.
La galería que la presentó a Madrid lo presenta así: «Desde comienzos de los ’90 Ostera se ha encargado de Material fotográfico de encuentro que alcanzó su fecha de vencimiento sin ser utilizado. La anima una actitud de cuidado y un gesto de hospitalidad con esos papeles de descarte”.
Y sobre Doble exposición, uno de los trabajos que lucen en la sección de arte latinoamericano de ARCO, dijo: «Pone foco en la sensualidad de la superficie fotosensible, ofrece artefactos que varían a cada momento, mutan colores, evidencian en modo acelerado lo que ocurre inevitablemente con todas las cosas: reaccionan a la luz, cambian con el tiempo”.
En Ostera el sabor de la idea de la fotografía sin cámara. “Lo qu’uno tiene en un fotograma es la imagen del interior de las cosas porque la luz atraviesa los objetos. Otra formada es una radiografía, que no fotografía pero está un pariente cercano -contó en la charla pública con Matilde Sánchez-. Tras una visita a un traumatólogo con mi hija, descubrió que en una radiografía hay una montaña de información. Y comencé a sentir el deseo de usar esa tecnología. Tuve acceso a un consultorio de radiología. Iba con flores empezó allí a probar.
«La radiografía armó una imagen de la duración de las cosas -señaló la artista-. Y me huyó dando cuenta de que los plásticos funcionaban mejor que los cristales. Las flores que pretendía radiografiar eran de bajo contraste, les di de beber líquido de contraste como el que nos dan cuando nos tienen que hacer un estudio médico.
Matilde Sánchez quiso saber cómo «se cocinan» esos papeles fotográficos caducados con los que Ostera maniobra.
«Mis trabajos tienen mucho de proceso, de performance privada», confiesa la rosarina.
Y que sus collages son, además, superposiciones de papeles. “Acople hijos de papeles de distintos tiempos. Yo estoy muy atenta a la cuestión física del papel: el color, el peso. Y tengo gusto por la geometría”aceptado.
“A medida que los papeles quedan expuestos a la luz, se van oscureciendo y dejan pasar luz. Los que estaban abajo van a recibir la huella del papel que está arriba. Cuando considere que el tiempo de cocción es el suficiente, lo estabiliza y lo fijo”, detalla el paso a paso de sus obras.
“¿Cómo vivís esta idea de darle vida al papel, de animarlo?”, quiso saber Sánchez.
«Tengo sentimientos hacia el material. Me gustar creer que el material con el que trabajo esta vivo. Es como darles una segunda vida. Muchos de estos papeles han sido expuestos en alguna oportunidad”, respondió Ostera.
«Yo me enamoré de los papeles, la mayoría son de los años ’50», dijo Ostera, quien Reclusa su materia prima de laboratorios fotográficos en extinción.
“A veces uno les demande a los materiales, pero cuando están viejos, el cambio de actitud está en pensar qué pueden hacer-aclaró-. Me digo: ‘Me voy a poner a disposición de esos materiales’. Me pongo al servicio, no es que impongo demasiado.
Y confesó que solo almacena papeles fotográficos que ya están macerando indefinidamente. Que a veces hasta se olvida de ellos. Y que luego celebre el reencuentro.
Madrid. Correspondiente
