El artista argentino Luis Wells, conocido como el «padre del informalismo», murió este martes a los 84 años en Río Ceballos, en la provincia de Córdoba, donde vivió hace más de 20 años.
emblema informalWells es uno de los grandes artistas contemporáneos de su generación. junto a los artistas plásticos Carlos Alonso (94) y Luis Felipe «Yuyo» Noé (90), y la vanguardista Marta Minujín (80), según los críticos y especialistas.
Sus obras incluyen pintura, escultura, ambientaciones, arquitectura y diseño, destacándose las formas y esculturas de colores fuertes.
En su dilatada carrera como artista polifacético, Wells también fue pionero del arte objeto y en la manera de realizar obras con materiales de diseño. Entre sus numerosos trabajos la creación de objetos se ha denominado «Juguetes», algunos con piezas intercambiables, y sus «Techos».
Dolor
notificación de la muerte de luis pozos caló hondo dentro del medio artístico y cultural argentino. Muchos de ellos expresan su dolor en las redes sociales.
“Estoy muy triste. Se va un artista básico, quizás de los últimos que nos van quedando junto a Yuyo Noé, Marta Minujín y Carlos Alonso”, dijo un Clarín Cultura y el curador Elio Kapszuk, también productor y encargado de la gestión cultural de AMIA.
En Wells se lo recuerda como el «padre del informalismo»: «Fue una de las personas más fieles así mismo qu’il conocido, con una obra que produjo mostísimos quiebres en el arte contemporáneo argentino».
“Era dueño de una sensibilidad absoluta, profunda pasión en el cual ponía el corazón en cada proyecto, en cada relación, con un condimento humano del afecto, de la hermandad. Tenía un alma sumamente pura, es una de las personas más puras que conozco”.
“Nuestro deja por supuesto, su obra. Obviamente, es una obra reconocida pero falta mucho más reconocimiento para la jerarquía de lo que le ha dado al arte contemporáneo argentino”, completado Kapszuk.
«Pozos fue un artista fundamental de los años ’50 con soporte al informalismo, con obras muy originales dentro del movimiento. Además, es un artista emergente muy original, con lo que hizo para el informalismo, el pop y el diseño. Un artista con mucha actuación”, detacó la historiadora del arte y curadora María José Herrera.
“Pues es un artista que ha pasado por muchos instantes creativos diferentes y siempre se ha destacado. Era una persona generosa, amable, simpática. Un amigo. Fui amigo de él y conozco muchos de sus amigos: todos los adoraban. Era una persona absolutamente encantadora, un gran artista”, ponderó.
Una vida a puro arte
luis pozos Nacido en 1939 en Buenos Aires. También vivió en Londres, Nueva York volvió al país allí a mediados de la década del ’70 hasta que se instaló definitivamente en Córdoba.
Inició sus estudios sobre arte en la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano y en el Prilidiano Pueyrredón, donde egresó como Profesor de Dibujo, Grabado e Ilustración.
En 1958 Fundó el movimiento informalista junto con Alberto Greco y Kenneth Kemble, una ruptura que dio origen a instalaciones, ambientaciones y al arte de acción. En ese momento tenía 19 años.
Un año más tarde, con este grupo informalista participó en las muestras de Galería Van Riel y en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (1959). También realizó el Collage de los truncos y el Collage de las latas, cuya obra tomó trascendencia en el espacio pictórico e inauguró la estética del objeto en Argentina.
A comienzo de los años 60, participó en varias exposiciones, de las cuales, se desprendió la Primera Exposición Internacional de Arte Moderno, en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (1960). Asimismo, integró las exposiciones 14 pintores de la Nueva Generación, en la Galería Lirolay y 150 años de Arte Argentino, en el Museo Nacional de Bellas Artes.
Ya está, pozos también realizó su primera exposición al aire libre en la Bienal Internacional de Artistas Jóvenes de París (1960) y posteriormente en Arte Argentino Contemporáneo en Río de Janeiro (1961) seguido por Buenos Aires ´64, en Nueva York.
En 1965 participa en los Premios de Pintura y Escultura del Instituto Torcuato Di Tella donde su obra Denotación espacial ganó el Premio Especial del Jurado, uno de sus «Techos», cuya obra consiste en volúmenes escultóricos aplicados en el cielorraso. También recibió dos veces la Faja de Honor en el Premio Ver y Estimar.
A mediados de los ’60, Wells se dedicó a los llamados Toys, que será una obra icónica en su producción. Se trata de objetos de carácter lúdico con una, dos o más piezas intercambiables de lugar y posición, que originan composiciones diversas, con la posibilidad de que el público pudiera participar de este trabajo.
Entre Londres y Nueva York En 1966, pozos Se instaló en Londres después de recibir el premio del British Council para estudiar en el Royal College of Arts durante un año, trabajando en técnicas de escultura con resinas de poliéster.
Luego, se radicó en Nueva York durante el nuevo año realizando instalaciones y más enfocado en proyectos de diseñador industrial. El artista también participó en Street Works (1969) en dos ocasiones. También fundó e integró el Museo Imaginario Latinoamericano, donde realizó sus «Techos» en repetidas ocasiones.
pozos colaboró en diversas obras arquitectónicas proyectando «tecnologías escultóricas»: el techo de las Oficinas Suplicy en Wall Street, y las ambientaciones en las residencias Golderberger y Burk Zanfi, en Nueva York. Entre otras piezas, artefactos de iluminación, muebles, múltiples esculturas para ser editadas en serie.
El Techo de Jorge Romero Brest, una de sus maquetas, fue comprada por el Museo de Arte Moderno (MoMA), en 1970, cuya obra formó parte del acervo patrimonial del museo de Nueva York.
Un año más tarde, participó en Contrabienal, publicación convertida en protesta contra la dictadura militar en Brasil y la XI Bienal de San Pablo.
Además fundó Integralia, un estudio de diseño de objetos de artistas junto con Luis Camnitzer y Rubens Gerchman. Además, se empleó como diseñador industrial para Shop2, obtuvo dos premios Excellence of Design, y para maestros del diseñador arquitectónico.
En 1975, pozos arraigó definitivamente en la Argentina. Aquí integró el grupo de la Abstracción sensiblecuyas muestras se hicieron realidad en 1981.
pozos ganó el Premio Konex (1982) y el Gran Premio de Honor de la Bienal de Valparaíso (Chile, 1989), entre numerosas distinciones. Desde entonces, se inclinó hacia una abstracción de base geométrica muy libre, llena de intervenciones espontáneas del gesto, de grafismos y de pinceladas no ocultas. En obras posteriores el artista enfatizó el color y las citas del cómic.
Una nueva era
A comienzos de este siglo, entre numerosas exposiciones que realizaron déstacó haber integrado el envío argentino a la VII Bienal Internacional de Cuenca en Ecuador (2001). Además, en el Bellas Artes realizó la muestra Wells: muestra antológica (2003), donde ese año recibió el Premio Trabucco, otorgado por la Academia Nacional de Bellas Artes. En 2004 se realizó la muestra individual Wells: padre del informalismo argentinoen la Galería Sopa de Letras, en Valencia.
pozos volvió a la abstracción en este último tiempo, donde volvió a realizar los «Toys» y sus «Techos». Esta obra contiene en su mayoría el Collection Malba-Fundación Constantini (2007), o totalmente monocromo blanco como el realizado para la exposición Luis Wells: trabajo impredecible fr Centro Cultural Recoleta (2008).
Una vez instalada Córdoba, realizó varias obras en la vía pública de la ciudad y en otras ciudades de la provincia mediterránea. Allí, su figura quedó plasmada en las esculturas monumentales como el Homenaje a Herbert Diehl -de 8 metros de altura-, la Serpiente de 5,5 metros de alto en el Cerro de las Rosas, o la Yarará, en Unquillo.
Entre las últimas muestras colectivas destacan: Imán: Nueva York. Arte Argentino de los años ´60 en Fundación Proa (2010), Jóvenes y Modernos de los años ´50 en el Moderno (2012), El espíritu Pop. Arte argentino de los sesenta en el Museo de Arte Contemporáneo MAR (2013), La explosión de la forma. Arte abstracto Argentino de la década del ´50 en el Museo de Arte de Tigre (2014) y Primera antología del siglo XX: Arquitectos, artistas y diseñadores en el Centro Cultural Recoleta (2015). Este mismo año también se llevó a cabo la muestra La fiesta secreta, en el Museo Caraffa (Córdoba), con motivo de sus 50 años de su trayectoria.
computadora
