La lagartija blanca, con lunas de colores, se prolonga en más de una cuadra de Bartolomé Mitre, entre el gris del Microcentro porteño. Y como buena parte de la obra de TEC, el pionero del arte urbano argentino que conquistó San Pablosacaste una sonrisa.
Estafa 120 metros talla grande, la lagartija son la pintura sobre asfalto mas grande de argentina. Si uno camina por Mitre, lo verá en partes. Curvas, colores, alegría. Traza un caminito que desemboca en Artísticosu promotora, la fábrica de arte contemporáneo que puede revitalizar la zona, esa grada de comercios, oficinistas, arbolitos y turistas, y una de las más golpeadas por las restricciones en la pandemia del coronavirus.
Ver al animalito que creó TEC completo, contorneándose, es otra fiesta para la que hay que tener mirador de pajaro o fotos desde un dron (de hecho, están pensando poner un código QR para decerlas a los curiosos de forma directa).
¿Por que una lagartija? la lagartija es el símbolo de regeneración. «un animal amistoso, inofensivo, capaz de reconstruir partes de su piel», del TEC a Clarín en una pausa del trabajo que inaugurará 24 al 19 de febrero en Bartolomé Mitre 434.
El proyecto, cuenta, nació hace 2 años, en medio del aislamiento obligatorio por el Covid-19. TEC tuvo tiempo de «masticarlo». «Es la idea que jor nos cerró. Porque la obra se trata de la regeneración del Microcentro pero también, dado el contexto en el que surgió, de la recuperación del espacio público en otro sentido: ofrecer color despues de la pálida«, dice.
En el arte siempre hay más significados. Los veranos en la Ciudad de Buenos Aires con temperaturas cada vez mas altas si cansado «invasiones» de lagartijas de las que viene informando -incluso en otros lados-, adviertan sobre las consecuencias del clima climatico.
TEC, Leandro Waisbord (1975), nació en Córdoba, vivió en la Ciudad de Buenos Aires y se mudó a San Pablo por más de 10 años -al casarse-, creando un mural más grande en la ciudad, lateralmente un Edificio de 18 pios frente a la autopista Minhocão. El mural de la ceguera (2015), a rostro «vendado» por caminos sinuosos, puro caos, es ya un ícono paulista.
Pero TEC dispuso mucho antes. Empezó con los grafitis, y música, en la década de 1980. En 2000 fue uno de los fundadores de FASE, grupo que junto con DOMA, el dio envió al arte urbano poblado de figuras simpáticas y tonos de latex brights. Alguna vez hablado de la influencia de Joan Miró y de Basquiat. Más que elementos de lo naif o de la pintura infantil, de la Potencia de lo simple y lo amigable.
Desde entonces, TEC no paró de innovar con instalaciones, fotos, videos, obras digitales, NFT. Barriles. Piezas. Ranas. Pintura en la calle, pero no sólo en las paredes, también en el asfalto.
-¿Por qué empezaste a pintar en el piso?
-No lo enganches intencionadamente. Huir crisis de 2001. Trabajaba en una pared de la Ciudad y escuché tiros. Tuve miedo de que confundeme con un ladron, de que me mataran. El suelo me parecio mas seguro.
-¿Cómo ves el Microcentro hoy?
-Todavía recuerdo las pintadas de aquella época, «Que se vayan todos», en los muros el Cabildo. Pero para mi, hoy, el Microcentro es un quirófano. Vengo de San Pablo, cuando hay un caos que nunca pasó si te imaginas ahí, cuando la situación humanitaria es triste. Acá veo cierta preocupación por lo urbano, áreas peatonales y que está trabajando para darle vida a esta zona que después de las restricciones en la pandemia y con el home office instalado se fue despoblando.
-¿Qué desafíos te presentó pintar ahora en una vereda porteña?
-Cuestiones de perspectiva, por ejemplo. A diferencia de San Pablo, esta calle es plana. Y está el tema de las dimensiones. Soy crítico de muchos usos de la tecnología pero trato de aprovecharla. Todo esto me acercó más a la fotografía, a drones que son cada vez más sofisticados, a que para completar un acercamiento a la obra utilizamos el celular. Pinto y el dron, en cierto modo, ayuda a completar la obra. Se produce una unión de opuestos: brocha y pintura y lo último en tecnología.
TEC pintó en caserossobre la carretera 25 de Mayo sobre Avenida La Plata Caballitofr Barracas y un gran libro en una pared de la Facultad de Lenguas de Córdobaentre muchos otros lugares.
Y TEC expuso en instituciones de Brasil, Estados Unidos, Alemania, y su muestra De dentro y De Fora, en el Museo de Arte de San Pablo, en 2011, fue de lo más elogiada. El año pasado ganó el Konex al Arte en el Espacio Público, junto con otro cordobés, Elian Chali. Participación en ferias de arte.
– ¿Cuáles son las diferencias clave con la obra «de museo» y la que crea para las calles?
-Hace más de tres décadas que pinto en las calles. Respeto mucho el espacio público, que es de todos y, por eso, busco ser conciliador. Aprendió a escuchar. Pienso es la soledad de las grandes ciudades y en el modo de hacerlas mas habitables. En cambio, las personas que van a una institución, a ver una obra, a ver a un artista, no deberían tener problemas respecto de opiniones limpias, contrarias a las suyas.
“Desde los primeros renacuajos en el asfalto o veredas de la ciudad, los trabajos de TEC se caracterizan por la relación que establecían con el público -dice María Teresa Constantin, directora de arte de Arthaus-. Un público ajeno al mundo del arte que era, de pronto, sorprendido por la irrupción lúdica de las obras. Hoy la enorme lagartija apela a aquella primera impronta que es el eje de su trabajo: interpelar a los peatones en el mundo gris del Microcentro, detenerlos, llevars a imaginar otros mundos coloridos, criticos y esperanzados”.
Andrés Buhar, fundador de Arthaus, músico, empresario, coleccionista, suma: «La Lagartija de TEC funciona como el sendero del cuento de Hansel y Gretel, te guía hasta la puerta de Arthaus, es decir, al conociendo más arte».
-¿Hacia dónde va el arte urbano, TEC?
-Me porque es una pregunta para que responda un pibe de 15 años que empieza a pintar ahora en las calles. Porque lo que yo veo es bastante pesimista. Me pregunto más bien cómo va a sobrevivir. Vivimos en ciudades hiper vigiladas. No sé de qué formó la libertad y la adrenalina que tuvimos en los años 80 podría subsistir.
JS
