Fahrenheit 451, la gran novela de Ray Bradbury (1920-2012) y uno de los grandes clásicos de la literatura del siglo XX cuya publicación se cumple siete décadas este año, se convirtió en una novela gráfica. En este formato, por el momento, está disponible solo en Castellano.
El lanzamiento mundial tuvo lugar hace días en Madrid y en Barcelona, en España, a través del sello Planeta Cómic, que posee los derechos en todo el mundo. El 31 de marzo se presentará en la Feria Internacional del Cómic de Barcelona.
En Argentina, por el momento Fahrenheit 451 version comic se podra conseguir solo en formato ebook a través de la web de Planeta Libros a 1.999,99 pesos.
El protagonista central es el bombardero. Guy Montag: su misión no es apagar incendios sino quemar libros, un objeto prohibido porque es causa de discordia y sufrimiento.
El historietista español Víctor Santos, autor de PolarUna obra adaptó una película en Netflix, plasmó con su dibujo la civilización esclavizada por los medios y el conformismo de la distopía creada por Ray Bradbury en 1953. En diálogo con Cultura ClarínSantos reveló sus secretos.
–¿Te costó mantener el guion original?
–Me costó borrar cosas, ya que cuando adaptas debes editar, quitar. Esta es una obra a la que tengo un gran amor y además, es un autor al que le tengo un respeto increíble. Lo que Bradbury contara, todo lo que pudiera traducir en imágenes lo traduciría, y lo que no pudiera transformar lo mantendría.
En los diálogos quería mantenerme lo más fiel posible por más que cortara cosas, que resumiera porque los diálogos enteros no caben. Quería quedarme con lo esencial pero siempre que pude tener la prosa original.
–¿Dónde está el ADN de Víctor Santos?
–Donde creo que es mi fuerte y por lo que me dicen los lectores, es el uso de la viñeta, en la composición de página. Intenté ser muy respetuoso con la historia pero a la vez contar la manera en que yo cuento mis historias.
Mi estilo se ve cuando Guy Montag huye de Sabueso. Como hay mucho movimiento entonces me suelta mucho: la persecución se convierte en una cosa mucho más atrapante.
–¿Qué significa para votar esta adaptación?
–Es un regreso muy importante. Mucha gente se va acercar a mi trabajo, tal vez lo no aficionados al cómic pero le gusta la ciencia ficción oa quienes les gusta mucho la novela de Ray Bradbury. Para mi serie una tarjeta de presentación.
A nivel personal, Fahrenheit 451 es una obra que todos los creadores la tenemos muy arraigada. Tenemos miedo de que nuestros propios libros se hayan quemado alguna vez. Is a situacion de un odio a la cultura al asumir ese miedo que tenemos siempre.
–¿Cómo fue el proceso de construir a Guy Montag, el personaje central de la obra, y consiguió al formato visual?
–Bradbury no hace grandes descripciones físicas de los personajes, es decir, esos escritores que le dan un rasgo o dos al personaje y tú te quedas con eso. Es una manera de escribir que me gusta mucho porque tú proyectas un poco tus recuerdos y tu sensibilidad en el personaje. Tanto Guy Montag como Clarisse o el Capitán Beatty te dan un poquito de eso.
De Guy sabemos que es moreno y tiene ojos tristes. Entonces, lo que suelo hacer es desarrollar los diseñadores de los personajes de una manera muy a la animación: pensarlo con los personajes que va a interactuar con Clarisse, con su esposa, con el Capitán Beatty.
Suelo diseñarlos por contraste: empecé por Guy, el protagonista, y su mirada triste e hice mucho énfasis en eso, en las formas geométricas para potenciar eso, el abatimiento, la tristeza. Por eso tiene formas redondeadas que sugieren un cuerpo caído y derrumbado.
Por el contrario, el Capitán Beatty es su superior y su némesis: un abusón geométrico, cuadrado, con grandes aristas porque irradia violencia y peligro. Él es como más decaído.
–¿Lo mismo pasó con la indumentaria?
–El vestuario, la ropa, los edificios y su entorno lo hice pensando tanto en la novela original como en la actualidad porque es una novela de los años ’50. Quise mantener esa estética del vestuario de las mujeres con esos vestidos retro. Además, las casas tienen una arquitectura brutalista.
También incorpora elementos modernos como tablets, inalámbricos, cascos y vehículos. Quería hacer una especie de obra anacrónica que no estuviera marcada en ninguna época concreta pero que a la vez sugiriese cosas del presente como del pasado.
–Sabueso es uno de los personajes centrales. ¿Te costó mucho hacerlo?
–Sabueso fue el más complejo. El problema que tenía es que no podía encontrar un diseño que fuera bastante amenazador, que tenía miedo porque la novela es una terrible presencia, oscura. Tampoco queda claro si es un robot completo o un perro al que han modificado.
Yo hacía un perro mutante, un robot ou un robot moderno type arácnido pero no conseguía dar con la solución hasta que se me ocurrió hacer un personaje completamente en las sombras, que se una silueta de la que ves cambiando, trozos de cable, de pellejo … Solamente puedes ver los ojos rojos y los dientes.
–¿Y cómo fue hacer el traje de bombero? ¿Tuviste que buscar algún traje de la epoca y hacer un poco más universal, llegó a los tiempos de ahora?
–No quería que pareciese un traje antiguo pero tampoco quería hacer uno moderno. Cuando haces algo muy actual, cuando lea el cómic dentro de 5 ou 10 años parecerá antiguo. Siempre es mejor buscar un diseño y hacerlo lo más atemporal posible.
Le di tantas vueltas al diseño: busqué trajes de bomberos de diferentes épocas, desde los primeros hasta los actuales. Le di mucho diseño en el casco, le hice una visera de color amarillo brillante que siempre se mantiene de manera que la escena es oscura al personaje se le ve siempre la cara. Y como es amarillo, alude todo el tiempo a la presencia del fuego.
Use un traje muy sencillo con las típicas bandas reflectantes porque son universalmente conocidas y aluden al fuego. También me entretuvo mucho con la mochila qu’lleva el hacha incorporada magnéticamente por detrás, y la pistola con el tubo que con un cañón retráctil.
–Este año se cumple el 70 aniversario de la publicación de Farenheit 451. ¿Es este cómic un homenaje a la gran obra de Ray Bradbury?
– Los aniversarios vienen bien para recordar que las obras están ahí. Bradbury es bastante importante porque no hay necesidad de grabar en todo momento.
Es mi homenaje personal hacia un autor que admiro mucho. No, soy un gran admirador de la ciencia ficción de Bradbury pero sí; me gusta porque habla de la repercusión humana: usa la ciencia ficción para hablar de cómo la tecnología o la sociedad influyen en el carácter y en el alma humana.
Adaptaciones y primas
- En 1954, Fahrenheit 451 recibió el premio de literatura de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras y la medalla de oro del Commonwealth Club of California.
- En 1984 recibió el premio Prometeo en la categoría «Salón de la Fama» y en 2004 un premio Hugo retrospectivo de 1954.
- En los premios Grammy de 1977, la versión en audiolibro de 1976 recibió una nominación en la categoría de mejor grabación hablada.
- Entre las adaptaciones de la obra se incluyen una película de 1966 realizada por François Truffaut y una dramatización de 1982 emitida por BBC Radio.
- En 1979, Bradbury lanzó una versión teatral y en 1984 ayudó a lanzar el videojuego de ficción interactivo Fahrenheit 451.
- En 2018, HBO estrenó una película homónima basada libre en la novela y sus personajes.
Santos Básico
- Nació en Torrente (Valencia), en 1977. Historiador. Definirse como creador o co-creador de novelas gráficas como FIlthy Rich, Rashomon, Chicas malas, Contra la esperanza Vaya Amor violento y nombró al Eisner y al Harvey.
- Sus trabajos fueron publicados en Estados Unidos, España, Francia, Italia, Alemania, China y Japón. También colaboró con compañías como Netflix, Fnac, Porsche, Corvus Belli (juegos) o artistas como Deadmau5.
- Su tetralogía Polarpublicado por Dark Horse, adaptado para una producción original de Netflix, protagonizada por Mads Mikkelsen y Vanessa Hudgens.
- Actualmente trabaja en proyectos de creación propia para medios como el cómic, cine y TV.
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