El 2 de junio, Van Cleef & Arpels dará a conocer «Un nuevo arte: metamorfosis de la joyería, 1880-1914“, una exposición en París dedicada a cerca de 100 objetos de un período que incluyó la era del Art Nouveau, muchos de los cuales fueron diseñados por los más grandes artesanos de la época, como René Lalique, Georges Fouquet y Henri Ever.
“El Art Nouveau es un tema que no hemos abordado en nuestras exposiciones en el pasado, y siempre intentamos, al programar nuestros espectáculos, mirar desde diferentes ángulos, diferentes épocas, así como diferentes culturas”, dijo Lisa McDonald. , presidente de la Escuela de Artes de la Joyería de la marca. Su exhibición más reciente contó con adornos de oro de China durante varios siglos.
Las reservas se pueden hacer en el el sitio web de la escuela para la exposición gratuita, que tendrá lugar en el edificio del siglo XVIII de L’École, cerca de la Place Vendôme, hasta el 30 de septiembre (con una pausa del 5 al 21 de agosto). La mayoría de los objetos expuestos, prestados por marcas e instituciones como el Musée d’Orsay, presentan detalles típicos del Art Nouveau: líneas curvas, una combinación de materiales preciosos y mundanos como el vidrio y el peltre, e imágenes inspiradas en la naturaleza o la fantasía. .
Pero el movimiento, que tuvo su apogeo entre 1890 y 1910, no se limitó a la joyería. «La visión del Art Nouveau era que todas las artes se vieran afectadas por él», dijo Paul Paradis, profesor de L’École que trabajó en la exposición. «Fue un concepto de diseño total, desde el techo hasta el piso y las manijas de las puertas».
Ninguna de las joyas, incluido un collar Lalique de oro, esmalte, vidrio y platino con colgantes que se asemejan a mujeres con brillantes alas de mariposa verde cobalto alrededor de sus piernas, fue hecha por Van Cleef, que abrió su primera tienda en 1906 en Place Vendôme. .
«El mandato de la escuela es no centrarse en Van Cleef & Arpels», dijo la Sra. Macdonald; se trata de “hablar con la mayor cantidad de gente posible sobre la historia de la joyería, su saber hacer y la gemología”. Durante el período representado en la exposición, Van Cleef se centró más «en las abstracciones y la simetría y la tendencia del Art Deco».
Joanna Hardy, una especialista en joyería fina con sede en Londres que no está afiliada a la escuela, dijo que L’École se preocupa más por la educación que por el marketing. «El hecho de que no lo hayan hecho no significa que no lo mostrarán», dijo.
Sin embargo, la temática del desfile parece reforzar el posicionamiento de la marca.
Van Cleef «trata de usar Nouveau para decir: ‘Estamos hablando de artesanía, no se trata solo del oro que compras o los diamantes que compras'», dijo Akshay Madane, socio de la firma de consultoría de gestión Kearney.
Otras marcas de lujo han usado patrocinios y exhibiciones de museos para vender historias similares, dijo. «Están tratando de educar e inspirar, y lo hacen lentamente de manera sutil para que no parezcan vendedores, porque de eso no se tratan estas marcas».
