Después de una racha decepcionante de subastas en Nueva York en mayo, los comerciantes que exhibieron en la feria de este año arte basilea La feria en Suiza, que se abrió a los VIP el martes y da la bienvenida al público en general a partir del viernes, esperaba disipar las preocupaciones sobre una caída en el mercado del arte.
La 53ª edición anual del evento insignia de Suiza, que reunió a 284 galerías internacionales especializadas en arte de los siglos XX y XXI, fue la primera bajo la égida del nuevo director ejecutivo de Art Basel, Noah Horowitz. Tiene lugar en un clima de incertidumbre geopolítica, con altas tasas de interés e inflación que obstaculizan el gasto de los consumidores en muchos países.
“Hay mucha ansiedad a nuestro alrededor”, dijo Paul Gray, director de galería gris, con sede en Chicago y Nueva York. Pero en sus 40 años de experiencia, agregó, el mercado del arte ha sufrido algunas recesiones importantes. «Los coleccionistas serios siguen comprando», dijo.
Los stands de los principales distribuidores internacionales en Art Basel de este año presentaron varias obras de nivel de trofeo de colecciones privadas. En los últimos años, las subastas han tendido a ser el canal preferido para estas ventas, por lo que su presencia indica que algunos coleccionistas adinerados estaban considerando diferentes estrategias.
Acquavella Galleries, por ejemplo, exhibió el resumen de Mark Rothko de 1955 «Sin título (amarillo, naranja, amarillo, naranja claro)», de un coleccionista estadounidense, por 60 millones de dólares. Hauser & Wirth ofreció un «Spider IV» de bronce de Louise Bourgeois de 1996 por 22,5 millones de dólares, mientras que Pace ofreció el «Tríptico Girolata» de 1963 de Joan Mitchell por 14 millones de dólares.
Estas dos últimas obras encontraron compradores el miércoles por la mañana, según sus galerías.
«Los vendedores que quieren que su precio pruebe aquí, en lugar de que su trabajo se venda por debajo de la estimación baja en una subasta», dijo wendy crowellun consultor de arte con sede en Nueva York, que explica por qué algunos propietarios han optado por vender en Art Basel, en lugar de Sotheby’s o Christie’s.
“Vamos un 40% más que el año pasado”, el galerista david zwirner dijo el martes. La relajación de las medidas de prevención del coronavirus desempeñó un papel importante, agregó.
“Los coleccionistas asiáticos están ahí. Pueden viajar sin restricciones”, dijo Zwirner. Calculó que el 20% de sus ventas del primer día fueron a clientes asiáticos. “La última ronda de subastas también ayudó”, agregó Zwirner, refiriéndose al bajo rendimiento de las ventas en Nueva York en mayo. “La gente lamentó los resultados, pero restableció el mercado. Los propietarios ya no piden precios poco realistas. Esto facilita las ventas. »
«Graduación», una inquietante pintura de 2015 del artista estadounidense Noah Davis, fue una de las muchas ventas del primer día de Zwirner por dos millones de dólares, según la galería; un portavoz de White Cube dijo que la galería vendió otra pintura de Davis, «Pueblo del Río: Vernon», de 2014, por $2,75 millones. La demanda de obras de Davis, co-fundador de la museo subterráneo en Los Ángeles antes de su prematura muerte en 2015, es parte de un cambio de mercado más amplio hacia las obras de artistas de color y mujeres que ha transformado Art Basel y otros eventos del mundo del arte en los últimos años. .
En una nueva sección de la feria denominada Feature, dedicada a presentaciones individuales de obras de artistas del siglo XX, la pintora y escritora holandesa Jacqueline de Jong, de 84 años, estuvo presente para hablar de sus experiencias en el movimiento situacionista internacional en el París de los 1960, donde produce pinturas violentamente expresionistas. El marchante londinense Pippy Houldsworth presentó seis de las pinturas de la década de 1960 de De Jong en Feature, cuatro de las cuales se vendieron el miércoles por entre 110.000 y 165.000 euros, según la galería.
“No me gusta la palabra ‘redescubierto’. Me hace sentir mayor de lo que soy”, dijo de Jong, cuyas pinturas se encuentran actualmente en dos exposiciones en museos de los Países Bajos. «Aún así, el reconocimiento a esta edad es maravilloso».
Pero, como siempre, los coleccionistas también buscaban nuevas obras de artistas jóvenes «estrellas en ascenso», cuyos valores pueden tomar una trayectoria ascendente. Al menos 10 coleccionistas han comprado ejemplares de «Retratos» del artista canadiense Sin Wai Kin, de 32 años. Estas fluidas obras digitales, inspiradas en los roles cantoneses y la ópera de Pekín, fueron propuestas por la galería londinense Apertura suave y con un precio entre $ 7,000 y $ 18,000. Liza Lacroix, de 35 años, también artista canadiense, vendió una nueva pintura abstracta en el stand de capitana giseleun concesionario de Colonia, Alemania por $ 36,000.
Para el viernes, algunos de los principales distribuidores ya habían publicado largas listas de ventas. Pero para otros expositores, el ajetreo y el bullicio de los coleccionistas, asesores y curadores no se traducía tan fácilmente en apretones de manos y facturas.
«Fui testigo de más discusiones entre los galeristas y los visitantes de lo habitual. No vi transacciones reales», dijo Michael Short, asesor artístico y curador con sede en Berlín. agregó.»Nadie estaba asustado, pero nadie estaba demasiado feliz».
