Una vuelta a los clásicos es la premisa qu’atraviesa la programación de exposiciones del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires que estaba previsto que se planificara durante una presentación encabezada por su director, Victoria Noorthoorn. El museo sede en noviembre de l’encuentro anual de l’Comité Internacional de Museos y Collections de Arte Moderno (CIMAM), una confirmación de que illegó casi a fines de 2022 y que obligó a repensar la programación de 2023.
Con más directores de museos de todo el mundo arribando a Buenos Aires la institución se puso como objetivo ofrecer un panorama del arte argentino desde los ’60 hasta la actualidad con muestras que se marcarán en su mayoría en milagros tradicionales o ya exploradas por la historiografía del arte argentino.
«Nos dimos cuenta que la programación prevista no iba a ser la más adecuada para presentar la escena del arte argentino», reconoció la directora de la institución. El CIMAM es la red mundial de expertos en museos de arte moderno y contemporáneo; nuclea directores y curadores de 700 museos en 86 países. Muchos de ellos viajarán a Buenos Aires para la conferencia anual que durará tres días. El museo será el espacio que más habitarán durante esos días y Noorthoorn quiere ofrecer el kit básico del arte argentino.
En ese marco, suena lógico que el programa de exposiciones lleve como nom El arte, ese río sin fin – una referencia a un poema de Jorge Luis Borges – ante las múltiples oportunidades que brinda el arte argentino, incluso si en algunos casos se apela a lecturas ya conocidas por el público.
Las exposiciones programadas toman como punto de partida la década de los 60 y recorrerán hasta el presente. «Es una enorme responsabilidad que abrazamos y asumimos como tal intentando que cualquier introducción al arte argentino va a ser limitada e imposible», confirmó el director antes de ceder el lugar a los curadores de la casa que las exposiciones serán distribuidas y después de agradecer especialmente al jefe de Gabinete porteño Felipe Miguel –hoy a cargo informalmente de la gestión mientras Horacio Rodríguez Larreta se aboca a la campaña presidencial – y al Ministro de Cultura de la Ciudad, Enrique Avogadro.
En prime time, el 28 de abril, inaugurará Bravariala primera exposición individual de la artista cordobesa Sofía Torres Kosiba. Curada por Raúl Flores, a cargo del Programa Federal del museo, el artista presentará una serie de esculturas aparentemente en ruinas, que parten de sus reflexiones sobre la violencia, la alienación en las sociedades actuales, la alquimia y el erotismo. Las obras desarrollarán una apariencia extraña y familiar que llevará al siniestro límite entre la belleza y el Horror.
El 24 de mayo llegará 18 minutos desde el suelo, comisariada por Javier Villa y Marcos Krämer, una exposición sobria las cosmovisiones en el arte argentino. “Será una asociación general de cosmólogos, con más de 90 artistas de distintas culturas de nuestro territorio, de distintas generaciones, estamos atravesando istmos, no nos importa nada, solo queremos hablar del planeta”, descripción Villa frente al auditorio de invitados.
Prometen Obras de Antonio Berni, Erica Bohm, Feliciano Centurión, Elda Cerrato, Raquel Forner, Noemí Gerstein, Alicia Herrero, Fernanda Laguna, Benito Laren, Víctor Magariños, entre otros.
El museo, que toma su número del título de una discoteca de Luis Alberto Spinetta, fue pensada para contar la historia de la cosmonautica en la Argentina y, como decribió el curador, «los vehículos que utilizamos para acceder al cosmos: la imaginación, la ciencia, la espiritualidad».
En segundo lugar, hará resaltar en las estrellas y cómo fueron utilizados de manera sustentable por los pueblos originarios para planificar la cosecha, mientras que los colonizadores las utilizaron para, en palabras de Villa «cruzar el océano, destruir y devastar». El último eje abordará la lectura que hicieron los artistas sobre el cosmos y la exploración del espacio exterior.
Casi un mes después, el 29 de junio, habrá una doble inauguración en el Moderno. por un lado manifiesto verde, que toma su título de la declaración escrita en 1971 para Nicolás García Uriburu en la que expresa su voluntad de denunciar el antagonismo entre naturaleza y civilización, curada por Alejandra Aguado.
El responsable del colorido de Venecia será el punto para hablar sobriamente a los pintores interesados en reconocer proteger el vigor del mundo natural, incluso en que se trata de un cuerpo vivo que es jos de ser sujeto de domesticación.
Habra obras de Melé Bruniard, Juana Butler, Feliciano Centurión, Raquel Forner, Ricardo Garabito, Lido Iacopetti, Marcelo Pombo, entre otros. Florencia Melé Bruniard, Juana Butler, Feliciano Centurión, Raquel Forner, Ricardo Garabito, Lido Iacopetti, Marcelo Pombo, entre otros. Florencia Böhtlingk será la artista invitada con un proyecto especialmente diseñado para el museo.
También el 29 de junio inauguró la exposición que dará cuenta de los últimos 20 años del arte en la Argentina. la curadora jimena ferrero –quien regresó al museo recientemente– tomó como punto de partida la crisis económica de 2001 para definir el kilómetro cero del arte contemporáneo nacional. Cien caminos en un solo dia se llamará la exhibición en homenaje a una frase de la cantante de culto Rosario Bléfari.
Facundo Belén, Eugenia Calvo, Paula Castro, Tomás Espina, Mariana Ferrari, Diego Figueroa, Irina Kirchuk, Martín Legón, Valentina Liernur, Tomás Maglione, son algunos de los artistas que se ocupan bajo la batuta de la consagradísima luciana lamothe que tendrá a su cargo la puesta en escena y el trabajo de atravesar con su obra la de sus colegas. “Estoy trabajando en un enorme organismo pulpo con la idea de abrazar las diferentes obras. Con cada una voy a generar una especie de diálogo”, adelantó.
El tema que volará será el de la ciudad devastada por la crisis económica que en los años siguientes se volvió materia y experiencia para esta generación de artistas.
los grandes maestros
El clímax de las inauguraciones está previsto para el 3 de agosto. Este día inaugurarán tres exposiciones compuestas de grandes exitos juguetes rabiosos, curada por Patricio Orellana, estará centrada en los actos de destrucción, tanto sobre la materia como sobre los límites del cuerpo, en el argentino arte de lacada del 60 en un contexto de búsqueda de experimentación y radicalidad.
«Se va a enfocar en grandes artistas que desplegaron gestos de strucción sobre la materia, que dieron paso a una apertura del arte hacia otros formatos, materiales y territorios»Explicó Orellana que también detalló qu’abordarán la destrucción como fuerza humorística y liberadora.
Promete obras de Noemí Di Benedetto, León Ferrari, Alberto Greco, Alberto Heredia, Marta Minujín, Dalila Puzzovio, Luis Wells, entre otros. Episodios infalibles: la exposición arte destructivo promovida por Kenneth Kemble en 1961 y el happening La destrucción de Marta Minujín, que realizó durante la estancia parisina en 1963. El artista invitado será Joaquín Ariasquien trabaja en una instalación audiovisual específica para la exhibición.
A la par abrir al publico La nueva vida. Danza y experimentación en los años sesenta en Buenos Airesun espectáculo que continuará temporalmente ha Juguetes rabiosos y que rendirá homenaje a los pioneros de la danza moderna en buenos aires «Vamos a hacer foco en el legado de esos ’60, tanto del Centro de Experimentación del Instituto Di Tella como de otros espacios como el teatro de la Alianza Francesa y la Asociación Amigos de la Danza», anunció Francisco Lemus que tendrá un cargo la curaduría.
“Será una muestra donde se fusionará el imaginario del informalismo, la cultura pop, el humor; cómo revitalizar la danza con el diálogo más fuerte con la cultura popular”, confirmado.
Rendirán homenaje cuenta con números clave de la danza argentina como Oscar Araiz, Edgardo Giménez, Ana Kamien, Kado Kostzer, Marilú Marini, Graciela Martínez, Iris Scaccheri, Alicia Sanguinetti, Leone Sonnino y Susana Zimmermann.
Por último, el 3 de agosto abrió cultura del colibrí, a revisión del arte de la posdictadura fechado en la década del 80 y 90 con foco en las diversidades y el cuerpo. Ferreiro, que también tendrá un cargo esta curaduría, tendrá el desafío de ofrecer una nueva mirada, original, tiene un circuito artístico que por haber agotado su capacidad de asombro sobrio hace diez años que fueron la moda entre las exhibiciones en los últimos diez años.
La presencia de la poesía. fernando noiprotagonista de la epoca y que trabajo con la curadora para «organizar el laberinto de la memoria» puede traer un elemento nuevo a artistas y obras expuestas que fueron exhibidas muy recientemente en Buenos Aires.
“Convocamos al imaginario del carnaval por su suspensión de lógicas cotidianas, su espacio para la liberación, el montaje, para lograr otras agencias y cuidados de la comunidad”, contó Ferreiro.
Habrá obras de Diana Aisenberg, Sergio Avello, Batato Barea, Foto Estudio Luisita, Sergio de Loof, Alejandra Fenocchio, Luis Frangella, Ana Gallardo, Jorge Gumier Maier, Federico Klemm, Fernanda Laguna, Bárbara la Vogue, Alfredo Londaibere, Gustavo Marrone, Marta Peluffo y Pablo Suárez.
La última inauguración seguirá el 24 de agosto. Faivovitch y Goldberg, el dúo de artistas que investiga meteoritos que cayeron a Campo del Cielo, Chaco. Una de sus líneas de trabajo es la búsqueda de «El mesón de fierro», El meteorito más importante de la cosmología del pueblo Moqoit, desapareció en 1788 a manos de una comitiva colonial española y buscado por todo tipo de exploradores y entusiastas. La exposición de los artistas en el Moderno aborda la desaparición, el vuelo y el encuentro con el meteorito más buscado de Campo del Cielo.
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