Guapo, el confuso naufragio de la mediana edad interpretado por Joaquin Phoenix en «guapo tiene miedono solo está asustado, está aterrorizado: acosado, golpeado, apuñalado e incluso secuestrado en una comedia negra surrealista que a menudo se parece menos a una película convencional que a un ataque de pánico de tres horas. (En manos del muy ansioso autor Ari Aster de la fama de “Hereditary” y “Midsommar”, considéralo un cumplido).
Gracias a su monstruosa madre, se ha convertido en un hombre resignado a vivir sin amor ni compañía. Luego, en lo más profundo de la película, llega un respiro: una oportunidad tardía de romance con su amor platónico de la infancia (Parker Posey), con una banda sonora incongruente con los acordes sonoros de la exitosa balada de 1995 de Mariah Carey».siempre se mi bebe.” Las cosas se vuelven obscenas, catastróficas a partir de ahí, como suelen hacer con Beau, pero la canción continúa.
Cuando la escena se estrenó en el Teatro Metrograph de Manhattan este mes, una sala repleta de expertos de la industria, prensa y celebridades, incluidos Phoenix y el actor Robert Pattinson, exclamaron colectivamente de reconocimiento y luego aplaudieron. ¿Cómo terminó exactamente la reina del pop de cinco octavas? aquí? Para Aster, resulta que nunca hubo una segunda opción.
«Ari escribió un borrador inicial del guión hace más de 10 años, y ‘Always Be My Baby’ estuvo en él desde el principio», dijo su socio productor, Lars Knudsen, quien también trabaja frecuentemente con cineastas como Robert Eggers («The Northman») y Mike Mills («Beginners»). «Honestamente, no sabía cuán esencial y crucial era para él tener esta canción hasta que estuvimos en la edición, pero sabíamos que iba a ser muy costoso y que Mariah no lo aprobaría. Hubo un sentimiento como, ‘Mira, lo intentaremos, pero probablemente no podamos pagarlo’.
No obstante, Aster escribió lo que Knudsen llamó «una carta muy bien escrita» al cantante y defendió su caso; improbable, ella dijo que sí. Cuando recibió la solicitud por primera vez, Carey dijo por correo electrónico: “Estaba bastante intrigada. Luego, al ver la escena, al principio me sorprendió un poco mi naturaleza mojigata (¡ja!), pero inmediatamente entendí la importancia de este momento en particular.
Continuó: «Estoy muy contenta con la forma en que la gente está reaccionando y emocionada de que Ari sea reconocido por su talento, creatividad y visión artística».
(Varios días después de la proyección de Metrograph, Carey incendió Internet brevemente cuando apareció radiante en la alfombra roja junto a Posey y Aster en la ceremonia oficial de la película. estreno en Nueva Yorkresplandeciente con cuero negro.)
«Beau» est peut-être l’exemple récent le plus important de films indépendants – dont beaucoup semblent provenir du studio de goût A24 – qui misent sur leurs espoirs les plus fous pour obtenir les droits d’une chanson pop immédiatement reconnaissable et souvent extrêmement querida. Cuando el emparejamiento va bien, puede ser una bendición para el tipo de proyectos que se basan más en el boca a boca que en el marketing (además, por supuesto, de satisfacer la visión muy específica de sus creadores).
El himno elástico de la boy band de Think ‘N Sync «Bye Bye Bye», que ocupa un lugar destacado en el éxito del festival de 2021 del escritor y director Sean Baker «Red Rocket» («The Florida Project») sobre una estrella porno varada, o el bop de peso pluma de Paris Hilton «Stars Are Blind», que ofrece un raro momento de ligereza en el oscuro y duro noir de «Promising Young Woman» de Emerald Fennell en 2020.
Una película como «Guardianes de la Galaxia» tiene a Marvel Studios para garantizar su uso de pared a pared de los éxitos de David Bowie, los Jackson 5 y Marvin Gaye, entre otros. (El director de la franquicia, James Gunn, dijo una vez había pagado «un millón de dólares» para una sola canción.) Sin embargo, para proyectos independientes más pequeños como «Aftersun», el drama soñador y elíptico de padre e hija de la primera directora Charlotte Wells, una pista como el himno de Queen y Bowie «Under Pressure»—solía tener un efecto desgarrador en un clímax escena – puede consumir fácilmente todo el presupuesto.
Aquí es donde a menudo entran en juego apelaciones muy personales al artista o al patrimonio con los derechos de la canción, y no poca casualidad.Para «American Honey» (2016), un viaje por carretera de la verdad sexualmente sincera con un elenco en gran parte desconocido. , el director británico Andrea Arnold no tuvo más remedio que obtener el permiso después del hecho o volver a montar la película por completo; pistas como «We Found Love» de Rihanna y Calvin Harris no se superpusieron, sino que se entretejieron en escenas que ya se habían filmado.
En este caso, dijo Knudsen, quien también produjo «Honey», los dos artistas se sintieron lo suficientemente conmovidos por el material como para no solo dar su permiso, sino también ofrecer algún tipo de descuento a amigos y familiares: «Si hubiera sido hecho por un un estudio más grande, así que obviamente tuvimos que pagar «el precio completo», dijo. «Pero debido a que éramos una película de menos de cinco millones de dólares con un director famoso que estaba tratando de contar esta historia muy personal donde esa canción era el centro de todo , creo que eso realmente ayudó».
Bajo las circunstancias correctas, por supuesto, las colaboraciones menos esperadas como estas también pueden ser útiles para los músicos, incluso cuando reducen sus tarifas: un ciclo de retroalimentación de credibilidad independiente y atractivo general que brinda una nueva relevancia para ambas partes.
“Cuando presentas un caso convincente, los editores y los artistas lo entienden”, dijo Knudsen. «Quiero decir, ‘American Honey’ se presentó en competencia en Cannes, y A24 la estrenó. Si no hubiera una escala móvil, ninguna película independiente podría tener ninguna de estas canciones en sus películas.
Para directores como Arnold o Aster, estas escenas se convierten en firmas. Y para cierto tipo de cinéfilo, «esas canciones simplemente tendrán un lugar muy diferente en sus corazones. Así que eso es bueno para todos, ¿no?»
Pequeña música indie, gran canción
«Despues del sol»: David Bowie y la reina clásica “Bajo presión” implica el clímax emocional de este drama impresionista de 2022, que le valió a Paul Mescal una nominación al Oscar como Mejor Actor.
“Cohete rojo”: Sujetalibros «Bye Bye Bye» de ‘N Sync en 2000 esa película laberíntica de 2021un estudio de carácter de una estrella porno pródiga (Simon Rex) que regresa a sus raíces de Texas.
“Mujer joven prometedora”: Funciones de «Stars Are Blind» de Paris Hilton un raro momento de conexión para dos personajes dañados en este cuento de venganza neofeminista de 2020 altamente estilizado.
“Miel Americana”: La explosión de Rihanna-Calvin Harris «We Found Love» se convierte en un tema central para los amantes en conflicto interpretados por Sasha Lane y Shia LaBeouf en esta road movie de 2016.
«Estudiantes de vacaciones de primavera»: Suena «Everytime» la balada de Britney Spears de 2003 mientras una pandilla de chicas con pasamontañas rosas se embarca en una ola de crímenes liderada por un demente James Franco en esta comedia nihilista de 2013.
