Las películas de Wes Anderson se han estrenado en una amplia variedad de festivales, pero después de ‘Moonrise Kingdom’ (2012), ‘The French Dispatch’ (2021) y su próxima comedia coral ‘Asteroid City’, Cannes es el festival al que sigue regresando. . La semana pasada, le pregunté a Anderson qué encontraba tan convincente de su debut en la Croisette.
«La razón para ir a Cannes, creo, es porque dijeron que sí», dijo inexpresivo. «Después de eso, realmente no hay mucho que contemplar».
Bueno, hay algo más que eso, admitió Anderson: ovaciones regulares de maratón.
Es un lugar donde han sido canonizados grandes autores, como Martin Scorsese, que ganó la Palma de Oro en 1976 por «Taxi Driver» y que regresará este año con su nuevo largometraje «Killers of the Flower Moon», y Quentin Tarantino, ganador de La Palme (por «Pulp Fiction» en 1994) y habitual de Cannes, regresará al festival este año para una conversación de alto nivel que puede referirse a su próxima película final.
«Veo Cannes en comparación con otras películas que conozco que se han exhibido allí, y me siento lo suficientemente afortunado de estar incluido en el programa que lanzó esas películas», dijo Anderson. “Para mí, es una oportunidad de involucrarme en la historia de este cine, que amo”.
Un lanzamiento en Cannes puede ser extremadamente costoso de financiar para un estudio, ya que solo se suman los pasajes aéreos, los séquitos de estrellas y los hoteles de cinco estrellas. Sin embargo, el retorno de la inversión puede ser importante. El año pasado, ‘Top Gun: Maverick’ arrancó con un top favorecedor de Tom Cruise y envió aviones de combate sobrevolando el sur de Francia, mientras que ‘Elvis’ de Baz Luhrmann ofreció un concierto de rock en la playa donde drones trazaron la silueta de Elvis Presley en el cielo. Ambas películas se basaron en sus debuts estelares para convertirse en uno de los éxitos mundiales más taquilleros del año y fueron nominadas a los Oscar a la Mejor Película, para empezar.
Este año, varias películas taquilleras intentarán sacar provecho de un arco de Cannes, incluida «Indiana Jones and the Dial of Fate», que se anuncia como la última aparición de Harrison Ford en su papel más icónico. ¿Podrá superar la tibia respuesta a la última secuela, «Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal», y la sustitución de James Mangold («Ford vs. Ferrari») por Steven Spielberg como director de la serie? Al menos la incorporación de Phoebe Waller-Bridge, en su papel de más alto perfil desde «Fleabag», agregará una bienvenida sacudida a la franquicia.
El director Todd Haynes, que estrenó ‘Carol’ en Cannes, vuelve al festival con otra doble femenina: ‘May December’, protagonizada por Julianne Moore como una profesora cuya escandalosa relación con una exalumna es escrutada por una película. (Natalie Portman) está a punto de interpretar a la profesora en una película. Otros éxitos incluyen ‘The New Boy’, con Cate Blanchett como monja en su primer papel desde ‘Tár’, y ‘Firebrand’, protagonizada por Jude Law como Enrique VIII y Alicia Vikander en el papel de su última esposa, Katherine Parr.
Y luego están «Asteroid City» y «Killers of the Flower Moon», los dos estrenos más esperados del festival. El primero tiene lugar durante un retiro de la década de 1950 para jóvenes obsesionados con el espacio y estrellas de Anderson como Jason Schwartzman, Scarlett Johansson y Tilda Swinton, así como el nuevo recluta Tom Hanks, sobre quien Anderson ha dicho: «No podría haberlo pasado mejor». trabajando con cualquiera. La película de Scorsese respaldada por Apple rastrea los misteriosos asesinatos de la tribu Osage en la década de 1920 y traerá estrellas como Leonardo DiCaprio y Robert De Niro a la alfombra roja.
(Aún así, llore por lo que podría haber sido: la salida de julio de color caramelo de Greta Gerwig, «Barbie», se saltará un estreno en Cannes, robándonos una fantasía de alfombra roja para triunfar sobre todos los demás).
En los últimos años, el ganador de la prestigiosa Palma de Oro ha ido a menudo a una película con potencial para el éxito, como «Parasite» y «Triangle of Sadness». El director de esta última película, Ruben Ostlund, presidirá el jurado de la competencia de este año, un grupo que incluye a Brie Larson y Paul Dano, y elegirán a su favorito de una lista de autores que incluye varios ganadores anteriores de Palme.
Entre ellos, Wim Wenders, que ganó la Palma por «Paris, Texas» y regresa con «Perfect Days», sobre un limpiador de baños en Tokio, y Hirokazu Kore-eda, cuya nueva película «Monster» es la primera que tiene. realizó una gira en Japón desde su lista «Shoplifters». Ningún director ha ganado nunca la Palma tres veces, aunque Ken Loach podría hacerlo este año, si su nuevo drama obrero ‘The Old Oak’ es tan aclamado como ‘The Wind That Shakes the Barley’ y ‘I, Daniel Blake’. . «.
Cannes tiene una buena cantidad de funciones este año: el documental de Steve McQueen sobre la Ámsterdam ocupada por los nazis, la ‘Ciudad ocupada’ de Steve McQueen, tiene una duración de cuatro horas y seis minutos, pero no todos los estrenos animados serán largometrajes. El festival también contará con cortometrajes dirigidos por Pedro Almodóvar («A Strange Way of Life») y el fallecido Jean-Luc Godard («Phony Wars»), mientras se estrena «The Idol», una ya controvertida serie de HBO de la «Euphoria El autor intelectual Sam Levinson con Abel «the Weeknd» Tesfaye.
Y si bien el festival ofrecerá algunos placeres de clasificación G en la forma de la nueva película de Pixar «Elemental», no sería Cannes sin algunos empujadores de sobres. Esté atento a Catherine Breillat, cuya filmografía sexualmente explícita («Fat Girl», «Romance») obtiene una nueva entrada con «Last Summer», sobre una abogada que se enamora de su hijastro adolescente.
Luego está la película que más me interesa: “La zona de interés”, un drama ambientado en Auschwitz por el director Jonathan Glazer. Se rumorea que Cannes pasó por alto el atrevido «Under the Skin» de Glazer en 2013 y estaba ansioso por compensar ese error. Dado que las películas de Glazer («Birth» y «Sexy Beast») son poco frecuentes pero impresionantes, un nuevo proyecto del director es motivo suficiente para decir sí a Cannes, y después de eso, no hay mucho que considerar. .
