Comenzó la muestra en el Design District de Miami, en la galería Azur. Conéctate con el restaurante de actividades audiovisuales del programa Conexión Buenos Aires-Miami. Con el auspicio de revista Ñ.
Un móvil de piezas blancas anudadas con sogas parece un llamador en la entrada a la galería Azur en Miami. La bienvenida tiene exposición personalla primera muestra individual de la argentina Delfina Collazo in the city, que reúne unas 15 piezas realizadas en cerámica: construyen una gran instalación en la sala inaugurada hace un año en Allappatahla nueva meca de las galerías y espacios de arte contemporáneo, donde se encuentra una pequeña colección privada del coleccionista Jorge Pérez y abrió sus puertas hace pocos años Daniel Maman Fine Arts.
«Hice esta obra especialmente para Miami, inspirada en la ciudad, su mar y su brisa», siguiendo Cultura la artista, que el día de la inauguración cumplió 30 años.
La sala está poblada de obras en cerámica pegada sobre lienzo, son «pedacitos de mar» que remiten al lecho oceánico, con sus piedras, arena, incluso el movimiento del agua, aun siendo abstractas. Igual que las esculturas, cada pieza está realizada sin moldes, a mano y casi sin herramientasasí la artista deja su huella en el gesto de moldear.
La muestra de Collazo en Azur, galería dirigida por el argentino Lucas Kokogian, forma parte del programa Conexión Buenos Aires – Miamiorganizado por el área de Cooperación Cultural del Ministerio de cultura porteño, a modo de impulso al talento local en la ciudad estadounidense. El artista reside en Buenos Aires.
El festival porteño comenzó el 13 de julio con espectáculos teatrales invitados al 37 Festival Internacional de Teatro Hispano y se desarrolla en Miami hasta el 23, con visitas a estudios de artistas, residencias y proyecciones del cine argentino, desde los clásicos hasta los inéditos del Bafici. Con el auspicio de la revista Ñ, la exposición del fotógrafo Alejandro Chaskielberg, en el Design District, es el evento central.
«Lo crucial es que se vea mi trabajo, la mano, el gesto y la textura que le dan mis dedos en cada momento, y en esa homegeneidad que surge en las distintas texturas se genera el lenguaje que me caracteriza»: así define su trabajo Collazo, formada en diseño industrial en Buenos Aires, y en Parsons en Nueva Yorkdado viajó para hacer un máster y volvió artista.
«Started from manera autodidacta, hice taller de torno, que estaba de moda hace unos años; después me gustó tanto qu’quise aprender un poco más, hacer mas experimental“, dijo sobre su primer contacto con la cerámica, soporte al que volvió cuando estudiaba en Estados Unidos. mi tesis fue sobre la belleza y la materialidad. mistudié, busqué inventar técnicas nuevas y entonces decidí que no iba a ser diseñadora industrial».
Las prácticas y la forma de pensar del diseño se combinan con la naturaleza orgánica del materialsometidos a un trabajo que ya amplios márgenes a lo al azar. Eso pasa con el coloreado de las piezas. “Hay esmaltes más pesados como el blanco, que cubre más, pero el azul es más traslúcido y déja mucho más la textura, y donde la intensidad se genera con la carga que tiene en el momento”, reveló la artista. sobrio su cómo crear piezas tan únicas como evocativas.
Al igual que el espectro de lo textil recobró fuerza en la salida del aislamiento, en un intento de recuperar los oficios y de exorcizar los vínculos digitales, la cerámica atravies tiene un verdadero auge entre los artistas contemporáneos. «No me canso de decir lo maravilloso que es la cerámica, para mí el mejor material del mundo porque captura lo gestual: trabajo con los dedos y ves mi huella ahí», confirmó.
«If you ponés a pensar es barro: tierra, agua y fuego, elementos que tuvimos toda la vida y se trata de encontrar en esa sencillez algo muy expresivo», concluyó yó. “A través de la cerámica, puedes decidir mucho con poco, hay una capa, que nuestra conexión con la historia más básica y corporal, ancestral”.
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