Uno de los trucos mágicos de los documentales es la capacidad de filmar a alguien cambiando durante un período de tiempo. Cuando se trata de un período de varios años, el público puede obtener un retrato psicológico único. Pero estos proyectos a largo plazo presentan desafíos y obstáculos especiales para los cineastas que los llevan a cabo.
Estos documentales pueden tardar desde unos pocos años hasta más de una década en filmarse y completarse, y las razones varían. A veces, el objetivo es seguir un segmento crucial de la vida de una persona en su totalidad. O, en cambio, el enfoque del cineasta podría ser abierto, basándose en las experiencias emocionales de la persona para determinar qué camino tomar y cuándo decir «el final». Cualesquiera que sean las circunstancias, cada producción requiere una cuidadosa gestión por parte del cineasta en la relación con el tema.
Tres películas recientes que siguen sus temas durante más de un año están en el cartel de la fiesta tribecaque tiene lugar del miércoles al 18 de junio en Nueva York: «Apolonia, Apolonia,” «Entre las Lluvias» Y «Q».
«Apolonia, Apolonia» de Lea Glob filma a una joven pintora parisina, Apolonia Sokol, durante el período de tiempo más largo: 13 años. La Sra. Sokol creció en el edificio que albergaba un teatro dirigido por sus padres, que se convirtió en un refugio ruidoso para actores y otros artistas. A medida que avanza la película, ella forja una carrera en los duros ya menudo sexistas escenarios del mundo del arte y la academia.
La Sra. Glob primero hizo un cortometraje sobre la Sra. Sokol mientras estudiaba en la Escuela Nacional de Cine de Dinamarca en 2009, después de que otros sujetos potenciales la rechazaran. Poco sabía la directora en ese momento que haría una película sobre la Sra. Sokol, pero durante la realización de esta película reconoció algo especial en la joven pintora.
«Ella realmente quiere dar algo a la cámara. Y no podía dejarla ir después de eso», dijo Glob en una entrevista telefónica desde Dinamarca, donde vive.
La decisión de filmar durante 13 años no se tomó de inmediato. La Sra. Glob y la Sra. Sokol acordaron un acuerdo en su mayoría abierto que se convirtió en una producción de más de una década, con la Sra. Sokol sin ver imágenes mientras la Sra. Glob estaba filmando, pero ofreciendo información durante la edición. A medida que la Sra. Sokol continuaba su carrera, la Sra. Glob comenzó a pensar que llegaría una posible conclusión cuando la Sra. Sokol alcanzara un hito de éxito, pero el final (amistoso) tuvo más que ver con la Sra. Sokol que quería tiempo para ella.
La Sra. Glob se benefició del ambiente artístico libre de la comunidad alrededor del teatro propiedad de los padres de la Sra. Sokol. La joven animadora llamaba a la Sra. Glob cuando sucedía algo interesante, como cuando parecía que la iban a echar del teatro.
El método podría ser arriesgado.
«Dejaría todo y me iría, y la encontraría allí cocinando pasta y leyendo», dijo Glob.
La Sra. Glob se recalibró para seguir el desarrollo de la Sra. Sokol como artista, en lugar de correr detrás de los eventos. Ver a la Sra. Sokol navegar por la escuela de arte, tener su primera exhibición en una galería y viajar a Los Ángeles bajo los auspicios del comerciante de arte Stefan Simchowitz, eso ahora era una película.
“Construí una relación con su cámara y luego con ella”, dijo la Sra. Sokol, quien ahora enseña además de pintar.
«No es familia, no es amistad. Es algo más. Algo más fuerte, creo», agregó.
La Sra. Glob dijo que trató de comunicarse con la Sra. Sokol una vez al mes, pero que no vivía en París. También hubo otros desafíos logísticos: la Sra. Glob estaba trabajando en otros proyectos, y había una financiación variable para este. Al principio, la Sra. Glob editó material de archivo en el camino, pero cuando eso resultó contraproducente, esperó hasta más tarde para emprender la edición.
La Sra. Glob también tuvo que tomarse un descanso durante al menos un año cuando estuvo a punto de morir después de dar a luz, un trauma sobre el que reflexiona en la película. Y la Sra. Sokol tuvo una relación intensa con la activista ucraniana Oksana Shachko, quien se quitó la vida en 2018. Pero en 2022, la Sra. Glob completó el retrato de su colega artista y calificó el proceso de «liberador»; la película ganó el primer premio en el Festival Internacional de Cine Documental de Ámsterdam después de su estreno mundial.
Para «entre las lluviasLos cineastas Andrew H. Brown y Moses Thuranira siguen a Kole James, un joven miembro de la comunidad turkana del pueblo de Ngaremara, Kenia, durante cuatro años durante un momento crucial de su vida.
Trabajando como pastor, el Sr. James se prepara para los ritos de iniciación y hace frente a los enfrentamientos relacionados con la sequía con las comunidades vecinas.
Hacer la película involucró al menos un año de obtener permiso y confianza antes de filmar.
“No es una comunidad a la que simplemente puedes ir y filmar. Hay muchos protocolos a seguir. Tienes que obtener la bendición de los ancianos”, dijo Thuranira, quien es de un pueblo a unos 40 minutos en auto, y usó su casa como una especie de base de producción. (También hay una conexión familiar en el equipo de producción: un productor, Samuel Ekomol, es primo del Sr. James y es maestro en el pueblo de Ngaremara).
El equipo mantuvo una conexión con la comunidad que implicó participar en barbacoas y traer víveres, a veces cabras, a veces sacos de arroz. Pero igual de importante fue el vínculo de confianza que construyeron con el Sr. James, quien en el transcurso de la película se defiende de algunas de las tradiciones más duras de su comunidad, incluido un angustioso rito de extracción de muelas.
A través de un traductor, James dijo en una llamada que se quedó con el documental por la oportunidad de conectarse con el mundo exterior y compartir los desafíos que enfrenta su comunidad. Le gustó especialmente una secuencia dramática cuando atrapa y mata a una hiena, un momento que brinda a los cineastas un clímax apropiado para el arco de la mayoría de edad.
El director de “Q”, Jude Chehab, eligió un tema aún más familiar: su madre, Hiba Khodr. La Sra. Chehab describe el desarrollo de la relación de la Sra. Khodr con una secta religiosa secreta que formaba parte de la vida de ambos. Después de ver a su madre pasar décadas enfocándose intensamente en el grupo y su líder (conocido como Anisa), la Sra. Chehab planeó entrevistar a su madre y explorar sus sentimientos sobre el grupo y su familia. La Sra. Khodr estuvo de acuerdo, sabiendo que su hija la interrogaría libremente sobre temas de los que no había hablado mucho.
La Sra. Chehab filmó su primera entrevista con su madre en febrero de 2018, y cuando llegó la pandemia, se encontró escondida con sus padres en el Líbano.
“Creo que así es como llegamos a ese nivel de intimidad, porque no podían escapar de la cámara”, dijo Chehab, riendo, en una videollamada.
La filmación continuó durante aproximadamente cuatro años y medio, pero de manera enfocada (no un día entero a la vez). La película se remonta aún más atrás, a la década de 1990, a través de películas familiares realizadas por el padre reservado de la Sra. Chehab (a quien también entrevista en la película).
Mientras tanto, la Sra. Chehab le mostró imágenes a su madre, en contra del consejo que había recibido de que podría hacer que la cámara avergonzara a la Sra. Khodr. Ella dijo que esta exposición temprana a la película ayudó a su madre a entrar en el proceso más fácilmente.
«Ella me conoce, sabe cuándo estoy triste y cuándo me presiona», escribió Khodr en un correo electrónico. «Le puedo decir más que a un extraño y no hay trato porque somos madre-hija».
El trabajo de cámara fue otra decisión del día a día. Conociendo las rutinas de su madre, la Sra. Chehab naturalmente podía filmarla sobre la marcha, pero también podía adaptarse a momentos inesperados, como cuando la Sra. Khodr fue a una lectura de poesía o recibió una visita dramática.
La intimidad doméstica requería consideraciones especiales. Cuando la Sra. Khodr no estaba usando su hiyab, la Sra. Chehab encuadró la toma para evitar mostrar su cabello. También incorporó comentarios de una amiga para mostrarle a su madre fuera de casa su trabajo como maestra.
La Sra. Khodr dijo que al principio estaba involucrada en mantener a su hija. Pero luego la película la cambió, ya que se la ve expresándose en el documental terminado.
«Fue una forma de descubrir ciertas capas dentro de mí que estaban ocultas», dijo en su correo electrónico. «Realmente me ayudó a ser real».
