Después del final del primer fin de semana en el Festival de Cine de Cannes, el sonido de las maletas golpeando las pasarelas de piedra comienza a llenar el aire. Para los que no duermen bien, la 76ª edición finaliza el sábado por la noche con la presentación de la Palma de Oro, coronando uno de los festivales más fuertes en años.
Hubo, por supuesto, los fracasos habituales y algo peor: la sátira contundente de Jessica Hausner».club cerolas ridículas «Mouches noirs» de Jean-Stéphane Sauvaire, pero las buenas noticias superan a las malas. Lo último de Wes Anderson, “Asteroid City”, una inversión cómica de un mundo de Norman Rockwell, es muy bueno, al igual que lo último del veterano italiano Marco Bellocchio. Su «secuestradoes una dramatización furiosa y lírica de la vida y el trágico destino de Edgardo Mortara, un niño judío de 6 años que, en 1858, fue secuestrado por matones del Vaticano de la casa de su familia en Bolonia. Aparentemente, el niño había sido bautizado en secreto, o eso afirmaba el Vaticano, y como cristiano no podía ser criado por padres judíos.
Para los cinéfilos estadounidenses que buscan algo más que emociones, el flujo de buenas críticas de Cannes es bienvenido, pero la pregunta es si eso ayudará a atraer a los fanáticos de las películas de arte de regreso a los cines. Aun así, la mayoría de las películas asegurarán su distribución en los EE. UU. y, a pesar de las preocupaciones sobre la huelga del Sindicato de Escritores que afectará a proyectos futuros, se han alcanzado algunos acuerdos notables. Netflix, por su parte, se ha hecho con el «mayo diciembresobre las consecuencias de la relación sexual de una mujer con un niño menor de edad. Con suerte, el servicio de transmisión, que está desesperado por ganar premios, la estrena en los cines para que la película pueda ser elegible para los Oscar del próximo año y los editores sigan publicando historias al respecto.
A medida que los votantes de la academia se han vuelto más aventureros durante la última década, «May December» parece demasiado pervertido y, francamente, demasiado intelectualmente sofisticado y juguetón para obtener un mejor asentimiento. Sin embargo, sus dos impresionantes protagonistas femeninas, Natalie Portman y Julianne Moore, invariablemente serán parte del frenesí de la próxima temporada de premios. Dicho esto, no puedo dejar de preguntarme qué tipo de golpe podría haber tenido si hubiera sido comprada por Neon, quien escapó de la marginación de las películas en idiomas extranjeros al convertir a «Parasite» en una película obligada. Presumiblemente, la distribuidora intentará hacer lo mismo con el drama formalmente preciso y psicológicamente cargado».Anatomía de una caída“, lo último de la cineasta francesa Justine Triet.
«May December» se centra en Elizabeth (Portman), una popular actriz de televisión que protagonizará una película sobre una mujer, Gracie (Moore), que ha sido encarcelada después de ser atrapada con el chico, Joe (una revelación de Charles Melton). Los dos se casaron más tarde y tuvieron varios hijos. La película comienza casi al mismo tiempo que Elizabeth llega a la ciudad natal de Gracie, en la costa, y se instala en una visita con consecuencias no deseadas. En un esfuerzo por encontrar el papel, Elizabeth trata de aprender qué es lo que mueve a Gracie, pero cuanto más explora la actriz su tema, más piensa en la felicidad eterna de la pareja.
Como lo ha hecho a lo largo de una carrera que incluye «lejos del paraíso» Y «VillancicoHaynes usa convenciones melodramáticas con un efecto fascinante, aunque aquí lo hace con toques de humor rico e inquietante. Elizabeth puede estar a la caza de un personaje, pero Gracie ya ha encontrado el papel de su vida como mártir de sus propios deseos, un papel que perfecciona con oleadas de autocompasión y narcisismo monstruoso. Jugando con tonos cambiantes y modos de realismo, Haynes explora la intersección de la vida real y el yo como interpretación, lanzando regularmente florituras de música dramática que alguna vez podría haber acompañado una crisis de Joan Crawford, pero que también han sido un rico forraje cómico para Carol. quemado
“May December” haría bastante la doble factura estacional con “El verano pasado», lo último de la autora francesa Catherine Breillat. Una formidable Léa Drucker interpreta a una abogada y madre aparentemente contenta y felizmente casada cuyo mundo cuidadosamente ordenado se ve sacudido hasta la médula por la llegada del hijo de 17 años de su marido (Samuel Kircher). Una vez que el niño llega y se quita la camisa, jugando al escondite debajo de una corona de cabello suelto, parece bastante claro hacia dónde se dirige la historia. Sin embargo, no hay nada obvio en esta película que, con ángulos de cámara cambiantes, diferentes puntos de vista y una escalada gradual de violencia emocional, crea una investigación extraordinariamente compleja sobre el deseo y el poder.
Es probable que «Last Summer» continúe en el circuito de festivales internacionales en el otoño, aunque es poco probable que atraiga tanta atención como algunos de los largometrajes más recibidos aquí. Entre los más candentes se encuentra “The Zone of Interest”, un ejercicio formal sin alma del cineasta británico Jonathan Glazer. Basado en la novela del mismo título de Martin Amis, tiene lugar en gran parte dentro de los muros fortificados de una casa inmediatamente adyacente a Auschwitz. Allí, mientras las columnas de humo se elevan hacia el cielo, el comandante del campo de exterminio (Christian Friedel) y su esposa (Sandra Hüller) viven sus vidas -comiendo, criando niños, de alguna manera durmiendo- entre el sonido ininterrumpido de gritos, gritos y disparos. .
El gran talento de Glazer es crear atmósferas misteriosas (es más conocido por «Birth» y «Under the Skin»), y recupera el aliento en esta película con una quietud espeluznante, un encuadre preciso, diálogos minimalistas y golpes meticulosos. Es la falta de ideas en el trabajo de Glazer lo que siempre ha sido el problema. Durante los primeros 10 minutos de esta película, las palabras “banalidad del mal”, la frase frecuentemente citada de Hannah Arendt sobre el Holocausto, probablemente cruzarán por tu mente; seguirá pasando, y pasará y luego girará en círculos, porque Glazer no tiene nada que agregar a nuestra comprensión del Holocausto, excepto como forraje para la banalidad de las películas de arte.
«El Área de Interés» hace un marcado contraste con «Hojas muertasuna tierna y hermosa historia de amor del cineasta finlandés Aki Kaurismaki, quien ganó el Gran Premio del Jurado en 2002 por su drama ‘El hombre sin pasado’. Con humor inexpresivo, sincronización brillante y visuales concisos, Kaurismaki une y luego separa a dos personas dolorosamente solitarias, Ansa (Alma Poysti) y Holappa (Jussi Vatanen). Se encuentran y van al cine (el vestíbulo del cine destaca un cartel de una película de Robert Bresson, una piedra de toque de Kaurismaki), luego sufren accidentes fortuitos y malas decisiones.
Como de costumbre, Kaurismaki, que se presentó en su estreno, fue recibido con aplausos entusiastas y gritos de «¡Aki!» – incluye mucho en su narrativa minimalista, creando un mundo profundamente humano lleno de rostros sombríos, anhelos quejumbrosos y sueños frustrados que templa con humor seco, ira política y mucho amor por el cine. Fue especialmente bueno ver ‘Fallen Leaves’ en Cannes porque cuando la pareja va al cine, es para ver ‘The Dead Don’t Die’, la comedia de zombis de Jim Jarmusch que inauguró el festival de 2019, y me imagino que Jarmusch también. que había llegado temprano para la proyección de la película de su viejo amigo, asegurando un escenario central perfecto para este regalo perfecto.
