El título de este nuevo documental sobre el artista David Hammons es un bocado: “The Melt Goes On Forever: The Art & Times of David Hammons”. Juega Cine Foro, y no envidio a quien tenga que adaptarlo a la marquesina. Pero deberían darse cuenta de eso porque el título parece crucial para el propósito de esta película, una consideración astuta, a la parrilla y mordaz del arte conceptual de Hammons, la forma en que se burla y elude la propiedad fácil. Es decir: la forma en que su arte es consciente, la forma en que a menudo es a proposito – lo que está en juego para los negros que navegan por los estrechos del mercado.
La película tiene toda la parafernalia de una evaluación seria de la no ficción: académicos, críticos, curadores y camaradas entusiastas que hablan sobre el humor, el funk, la atmósfera y la textura de la experiencia de Hammons, ácido e ingenio, bang. La forma en que él solo, aparentemente, podría cubrir postes telefónicos enteros con tapas de botellas y colocar un letrero y un aro de baloncesto en cada uno, y luego plantarlos, como lo hizo en 1986 con «Metas más altasfuera de un juzgado en el centro de Brooklyn, donde se enfrentaron a una majestuosa palmera tribal de gran altura que guiñó un ojo ante las grandes probabilidades de llegar a la cima de la NBA. Esta obra se parece a muchas de las obras de Hammons: tragicómica. Un alero pequeño necesitaría saltar con pértiga hacia esas canastas.
Quizá hubiera bastado con esta película, que Harold Crooks hizo con el crítico y periodista Judd Tully, para entrar en el don de Hammons para la transfiguración descolorida y radiante de los materiales cotidianos (pelo negro, huesos de pollo, botellas de licor, esas gorras, pieles abrigos, gominolas, sudaderas con capucha), la opinión pública sobre el arte, sobre el estatus. (En 2017, en el Museo de Arte Moderno, colgó un dibujo de uno de sus mentores, el aclamado y visionario Charles White, frente a un dibujo de Leonardo da Vinci, propiedad de la familia real británica). Hubiera bastado aquí el una variedad de imágenes emocionantes de Hammons en el trabajo, en una conversación y, durante un encuentro controvertido, siendo interrogado por un grupo de estudiantes. Y, durante un largo período de satisfacción, sucede aquí. Este es un retrato sustancial, elaborado con paciencia y entretenido, con una partitura de jazz rítmica y contundente de Ramachandra Borcar y algunas letras enfáticas cortesía de Umar Bin Hassan de The Last Poets.
