«El viaje a Grecia» (2020)
La franquicia cinematográfica más improbable de este lado de la trilogía «Antes» de Richard Linklater, la serie «Trip» de una década de duración comenzó como un largometraje recortado de una serie de televisión de seis episodios de la BBC2, con los comediantes británicos Steve Coogan y Rob Brydon en el reparto. viaje por carretera para revisar restaurantes en el norte de Inglaterra. A medida que las entregas posteriores se han extendido por todo el continente, las ambiciones también se han ampliado; lo que comenzó esencialmente como un espectáculo de turismo gastronómico se ha convertido en una meditación sobre la fama, el envejecimiento y la amistad. Este episodio más reciente (y aparentemente final) encuentra al dúo volviendo sobre los pasos de Odiseo, pero esta vez no se trata solo de hermosos decorados e imitaciones divertidas. Nos ceñimos a estas versiones ligeramente ficticias del elenco, y el patetismo de las secciones finales es tanto inesperado como genuino.
«Caminantes de la luna» (2016)
Rupert Grint ha mantenido un perfil bastante bajo desde el final de la serie «Harry Potter», pero su papel protagónico en esta comedia de suspenso de los años 60 indica su capacidad para hacer un buen segundo acto. Como un promotor de rock de poca monta que se ve envuelto en un plan para contratar a Stanley Kubrick para ayudar a falsificar el alunizaje, Grint transmite una desesperación hilarantemente sudorosa y un ingenio listo para cualquier cosa, mientras que Ron Perlman está bien emparejado como un duro- CIA de nariz. hombre que coordina la operación.
Una pregunta para los buenos liberales: ¿Qué harías si te encontraras invitado a la mesa de tu empleador y, por pura casualidad, sentado frente a Donald Trump? Esa es la provocativa premisa de esta comedia costumbrista dirigida por Miguel Arteta y escrita por Mike White, que seguiría este largometraje con cuestiones de clase igualmente puntiagudas que el creador de «El loto blanco». Salma Hayek interpreta al personaje principal, una masajista cuya invitación de última hora a cenar con clientes habituales la acerca a un desarrollador inmobiliario al estilo Trump (John Lithgow), y se enfurece ante cada insulto afable. Con una duración de 82 minutos, se trata de una compacta hipótesis cuyos giros y vueltas son realmente alucinantes.
‘Competencia Oficial’ (2022)
Las películas sobre cineastas, especialmente en los últimos años, han tendido a inclinarse hacia la autocomplacencia: las tarjetas de San Valentín con ojos empañados hasta la magia cinematográfica y las almas nobles pero imperfectas que se esfuerzan por dar vida a su arte. Esta sátira tremendamente divertida y descaradamente cínica del dúo argentino Gastón Duprat y Mariano Cohn es un antídoto bienvenido para todo eso. Penélope Cruz (quizás en su actuación más relajada y tonta hasta el momento) es una cineasta excéntrica contratada por un multimillonario para dirigir una adaptación cinematográfica de su libro favorito; su reconocida integridad artística intransigente demuestra ser flexible por el precio justo. Ella utiliza este apalancamiento financiero para traer a la estrella de cine más grande de España (Antonio Banderas, por supuesto) y su actor más respetado (Oscar Martínez), lo que genera una batalla embriagadora entre la celebridad y el talento. Los tres actores claramente tienen una bala que muerde la mano que les da de comer, y su placer es contagioso.
El actor Dax Shepard protagoniza, escribe y codirige (con David Palmer) este retroceso descaradamente tonto e innegablemente entretenido a las comedias de persecuciones automovilísticas de su juventud. (¿Quién hubiera pensado que los éxitos de taquilla se volverían tan malos que algún día anhelaríamos los placeres de «Smokey and the Bandit»?), enviándolo a las colinas con su novia actual (Kristen Bell) a cuestas. Shepard escenifica sus persecuciones y choques con entusiasmo, llena su elenco de apoyo con personajes coloridos y genera verdaderas apuestas y química con Bell, como era de esperar, ya que han sido socios fuera de la pantalla durante mucho tiempo.
«La batalla final» (2013)
La indiferencia (comparativa) de la taquilla hacia Arnold Schwarzenegger durante la última década ha sido una verdadera decepción, ya que realiza algunos de sus trabajos más duros y sorprendentes hasta la fecha. En este granero enérgico y entretenido del director Kim Jee-woon («El bueno, el malo, el extraño»), Schwarzenegger interpreta a un sheriff envejecido cuyo pequeño pueblo fronterizo es la última línea de defensa contra un narcotraficante fugitivo; Luis Guzmán, Johnny Knoxville, Peter Stormare y Forest Whitaker se encuentran entre el reparto estelar de apoyo. Kim prepara un sabroso guiso de influencias, mezclando la narrativa neo-occidental al estilo de «Rio Bravo» con la acción pirotécnica de Schwarzenegger y el estilo extravagante, cómico y posmoderno de Kim.
‘Coriolano’ (2011)
Ralph Fiennes protagoniza y (por primera vez) dirige esta versión musculosa de una de las tragedias menos conocidas de Shakespeare, adaptada con ingenio y gracia por el guionista John Logan. Fiennes se reúne con su director de fotografía de «Hurt Locker», Barry Ackroyd, y la elección tiene sentido; Fiennes y Logan actualizan el relato de Shakespeare sobre el teatro militar contemporáneo, y los paralelismos entre esta sangrienta historia de interminables disturbios civiles y guerra (rodada en Serbia y Montenegro) y las acciones estadounidenses en Afganistán e Irak son imposibles de ignorar. Fiennes es feroz en el papel principal, haciendo una comida con cada rico soliloquio, mientras reúne un elenco de apoyo impresionante, que incluye a Gerard Butler, Jessica Chastain, Vanessa Redgrave y un Brian Cox anterior a «Succession».
«Arrastrado sobre hormigón» (2019)
El guionista y director S. Craig Zahler se hace un hueco como cineasta de explotación de la vieja escuela, con riffs oscuros y empapados de sangre en el western («Bone Tomahawk»), la imagen de la prisión («Brawl in Cell Block 99») y , aquí, la película sobre policías y crímenes Vince Vaughn y Mel Gibson interpretan a socios detectives de la policía suspendidos en un escándalo de brutalidad de alto perfil cuya necesidad de ingresos los aleja de la habilidad de El otro lado de la ley Zahler para lograr un escenario explosivo. es innegable, y muestra un bienvenido interés matizado en las líneas grises y borrosas que separan el bien del mal.
