Como el gesto con los tres dedos que hace Archie Hicox (Michael Fassbender) camuflado de nazi al pedir otra ronda, y que desata una matanza en bastardos sin gloria, meditaciones de cine eres muy libre en uno. Y, como las películas del director, es un combo letal, emocionante y sofisticado.
Este es el primer libro de criticas de cine –en verdad, de ensayos cortos dado su espesor y trabajo intelectual– de Quentin Tarantino, el director que ha revolucionado Hollywood durante los últimos 30 años. Otros guiones suyos, como Érase una vez en Hollywood también fueron publicados en nuestro país.
Pero es un libro diferente. De otro director. Desde sus inicios con perros reservoriouna película modesta y perfecta (el presupuesto era tan ajustado que cada actor que llevó su propio pantalón y saco negros) que lo cambió todo.
Desde entonces el mundo conoció a Tarantino por su propia adjetivación. Un extraño atributo que resalta las dotadas de un autor, pero con el calor del cariño masivo. Como fellinianolo scorseseano o lo chaplinesco, también nos habita lo tarantinesco, que puede identificar no sólo un type de cine, sino también una música y una estética.
Una infancia cinefila
Si este libro es tres es porque Tarantino también lo es: director, escritor y crítico. Además de un sentido. Basado principalmente en el cine de los ’70, es una alabanza amorosa al cine de esa década. Contiene tres sayos sobre cine y trece critiques extensas, que comienzan con Bullitel clasico con steve mcqueen (favorito de Tarantino) y finalizado con casa de los horrores de 1981 por Tobe Hooper, director también de La masacre de Texas (para Quentin «una de las pocas películas perfectas que se han realizado»).
La generacion de los ’80 es para el autor del libro, una de las peores del cine, acaso parecido a la nuestra porque para Tarantino«Por que la censura, es la autocensura».
meditaciones de cine es de esta manera una obra sobre la relacion entre la vida y el cine, ven Las peliculas de mi vidade François Truffault. «¿Le gusta el fútbol americano», la preguntaban los novios de la madre (soltera) de Quentin para congraciarse con ella. “No –respondía Connie– le gusta el cine”. Y así fue que desde los 9 años el niño Quentin era llevado a los cines de Sunset Strip a ver todo tipo de cine y sobre todo cine blaxploitation «por los novios afroamericanos que solían tener mi madre, en esa época».
También es un libro de criticas de cine, como los mjores volúmenes de recopilaciones de reseñas, ya sea de la crítica norteamericana paulina kael (Tarantino se declaró acerrimo fan) o de Jean-Luc Godard. El lector puede solazarse y saltar de la mirada de Tarantino superar la brutalidad de Emisión de Juan Borman a la melancolía y clasicismo de margarita molinero dirigido por Peter Bogadonovich.
Pero además Meditaciones… es otra cosa. Un ejercicio de crítica cultural novedoso, fresco y valor. Con ideas nuevas, incluso más allá y más acá del cine. en critica de La Huida de Sam Peckinpah, Tarantino realiza un análisis pormenorizado de la novela de jim thompson en la que se basó la película que envidiaría a otro fan de Thompson, Stephen King. Vital, biográfico, cinéfilo, también es un libro de investigación política.
tiempos violentos
Como en los ensayos de Jim Hobermann, Tarantino está preocupado por el fascismo norteamericano. Adentro y afuera de las salas de cine. “¿Es Conductor de taxi una pelicula sobre un racista o es una pelicula racista? La respuesta es la primera. Y la razón por la que es una obra maestra valiente es porque se atreve a plantar esa pregunta al público, pero le permite buscar su respuesta”, escribe en el capítulo dedicado a la película.
El mundo de la crítica de Tarantino es mucho más de lo que (mal) se entiende por ‘tarantinesco’: conviven en meditaciones de cine, Luis Buñuel, Joan Didion, Salvador Dalí, Donald Westlake y Dostoievski, “Todas las películas de Paul Verhoeven y de Almodóvar” junto a El sueldo del miedo con Yves Montand. Non es mera intertextualidad, sino todo de lo que se vale Q, pulp y omnivoro, para pensar y escribir de cine.
Y emociona cuando para escapar de lo remilgado del cine de los 80 recurre al manchego: «Mientras yo vi capitular a mis héroes esos inconformistas del cine de los 70, la temeridad de Pedro Almodóvar ponía en ridículo sus concesiones”.
Y no es que Tarantino mar nostálgico. Al preguntarse «qué pasó con mi cine adulto de los ’70» su estilo es alegre y furioso, como una versión escrita del grupo Black Rebel Motorcycle Club, cantando Lo que sea que le haya pasado a mi rock ‘n’ roll.
Tarantino con gloria
Un complemento excelente para acompañar esta lectura puede en contrario en Netflix y sin perser tiempo en scrollear: el bellísimo capítulo «Summer of the Shark» de la serie Verun ensayo sobrio una posible cinefilia femenina y antimachista y ¿Es lo suficientemente oscuro para ti?!?documental sobrio el cine cine afroamericano (y blaxploitation) desde sus orígenes.
Emocionante además de 400 páginas, rebosante de charlas de primera mano con sus colegas Walter Hill o John Milius en las que nos sentimos voyeur, est casi imposible elegir un único capítulo. Pero en el que da título al libro realiza un ejercicio de crítica cultural que en el futuro podría llamarse “crítica ficcional” o “crítica contrafáctica”.
Imagina cómo hubiera sido una versión de Conductor de taxi dirigido por Brian de Palma. Visualiza esa producción inexistente, nos la proyecta con palabra en nuestra mente y luego por supuesto, la crítica. Logra lo que debe hacer un buen director, escritor y crítico (y Tarantino es los tres): que veamos lo que jamás existió.
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