Un poeta portugués –experto en viajar de una vida a otra moviéndose simplemente en el interior de un cuerpo único y sedentario– escribió alguna vez que “antiguos navegantes tienen una divisa gloriosa: navegar es necesario; vivir no es necesario». Yes esa frase, de resonancia metafísica y paradojal, tardy, invisible, en la muestra America del artista argentino Adriana Bustos, que puedes visitar hasta el 10 de septiembre en el Museo de Arte Contemporáneo de La Boca (Marco).
La navegación mental que Bustos – por un estilo gráfico de envidiable precisión que recuerda al gran dibujante Alberto Ciupiak – no se abstiene de volver poetico incluso el mero dato político o periodístico y es una visita a los algunos mojones de la historia latinoamericana, que se despliega en un lienzo que, a lo largo de diez metros, lo recuerda al observador que América del Sur es también América, aunque esa palabra haya sido culturalmente apropiada para referirse exclusivamente a los Estados Unidos de Norteamérica.
En todo caso, el gesto politico detrás de esta y otras obras de Bustos es recuperar una visibilidad que no hegemonice la esencia de lo americano sino que expuso la diversidad de cosmovisiones que configuran un territorio cuya riqueza simbólica, económica y lingüística nunca ha sido valorada con jusza por la arrogancia del imperio.
elemento agua es esencial en la mirada de Bustos en general, y en particular en esta exposición: es a través de este componente que se transmite gran parte del tráfico ilegal –de mercancías y de cuerpos– que configura una parte considerable de las inestables economías del continente.
En consecuencia, delinea un hilo fluvial con un zurcido de ríos que fueron unidos, arbitrariamente, mediante la intuición artística, y que configura un rumbo colectivo –“una continuidad falseada que enlaza, por ejemplo, el Orinoco con el Magdalena”– con espacios o riberas donde se recrean sucesos que de alguna manera explican la situación actual de Sudamérica, from an scan de las luchas del pasado, desde la época virreinal hasta el siglo XXI, con sus victorias, estancamientos y derrotas.
En una entrevista, transmitida en loop, recibe al visitante en el café del museo, go to the artist dialogando con la curadora de la muestra, Eva Grinstein, charla en la que abordan distintos temas alrededor del concepto que sostiene este nuevo trabajo.
alli, Bustos reveló que América se entrelaza con su producción temprana, en la que procura trazar, mediante el dibujo y otras técnicas plásticas, un mapa personal del continente americano desde la perspectiva de la identidad colonial.
Fragmentos históricos de una cronología alterada, conectados por la memoria sensible de la artista, que admite «sentirse autorizado, en este punto de mi carrera, a hablar de una América contemporánea, sin dejar de mirar, por supuesto el pasado colonial».
Así es como se detectaron similitudes obvias entre los modos de extractivismo del Virreinato del Río de la Plata y la exacción de recursos naturales qu’impera actualmente en los distintos países de la región. Por último, la circularidad de un saqueo inmutable en el que sólo cambian los medios técnicos de explotación.
El acceso a la primera sala donde se inicia la está precedida por dos pesados cortinados negros que le resisten al evento un sesgo teatral: tras ellos, un gran salón de paredes blancas, en cuyo centro se extienden varias mesas ensambladas para poder exponer , sin interrupciones, el mapa ampliado de la hidrografía inventada que concentró el núcleo temático de la muestra.
En la inauguración estuvo acompañada por amigos y colegas la artista bahiense –entre ellos los artistas plásticos Karina El Azem y Daniel Santoro– y la curadora de la muestra, Eva Grinstein, quien sostuvo que “esta invita propuesta a ver, sin ruido y sin prisa, esos metros de mapa diez, que tiene su inspiración en las cartas de navegación que señalaban peculiares eran los accidentes que iban a encontrar los marinos, y lo qu’Adriana hace es señalar accidentes de otro tipo, contemporáneos, que remiten a eventos políticos, represas, extracción minera, vida de las comunidades originarias, caucheras, narcotráfico, los tráficos legales, y qué pasa con la gente en esos tránsitos, marcados por coyunturas políticas gravísimas”.
por Grinstein, «la obra de Bustos intenté responder qué es América: Esta es una de las posibles versiones sobrias de que está hecho nuestro continente, y surge de la fantasía de Adriana y del enorme archivo de imágenes históricas que ha ido reuniendo a lo largo de los años”.
En un lapso de cuatro meses, Bustos –que ya ha incursionado en el formato “mapa” en otros momentos de una trayectoria de alcance internacional, como en la realización de un mural para el prestigioso Museo Pompidou de Paris en 2019– trabajó sin descanso con imágenes de archivo de crónicas contemporáneas, y postuló que su intención con esta obra fue “realizar un levantamiento fotográfico, a partir de instantanes de corte casi periodístico”.
Efectivamente, en el mapa imaginario arranca con la efigie del comandante Hugo Chávez, pero también, a lo largo de esos diez metros de extensión, irrumpen otros relevantes como el artista chileno Juan Downey, los activistas de los colectivos trans y gay Lohana Berkins y Néstor Perlongher, el frenético Klaus Kinski en su interpretación antológica en fitzcarraldo de werner herzogentre muchas otras personalidades.
Y las esculturas
La exposición tiene su continuación en el primer piso del museo, en cuyo salón Bustos despliega la versatilidad de tu arte, pero en su vertiente escultural. Bajo una luz intensa, un pedestal exhibe una diminuta escultura de bronce de un nativo amazónico, cuya espalda muestra unas protuberancias que sugieren una condición de criatura anfibia.
Unos metros más allá, en el fondo de la sala, una pantalla exponen la filmación de un navegar a orillas de un territorio que sólo puede lossnecer, en su vegetal splendor, à la Amazonia, ya unos pasos de allí, yacente, con una expresión ambigua de desmayo o muerte en su rostro, una mujer pez –bautizada pejerreina– de color barroso, figura que parece arreglada de algún bestiario que medieval Bustos presente también, como dibujo, en la carta de navegación expuesta en la planta baja y que encarna, según sus propias palabras, el tema de contaminación del río, que afecta a las especies animales provocando en ellas deformaciones y extinción.
Escena que también parece ligada a las descripciones que los cronistas de Indias relataban sobre seres míticos cercanos a los descriptos por Jorge Luis Borges fr El libro de los seres imaginarios.
Pero es sabido que la delgada pared que para lo real de lo imaginario suele facilitar las filtraciones: según los científicos, en el Paraná Medio, a causa de la contaminación de las aguas, se ha desarrollado una especie mutante de tararira, ya eso alude – según aclaró el artista – la tonalidad amarronada de la «piel» de la pejerreina que puede observarse, con fascinación no exenta de horror, como una señal de los efectos eliminados del progreso técnico moderno.
Y de regreso al lienzo de la primera sala –que el plastico Santoro asocia a los rollos de los antiguos pintores chinos– éste tiene un cierre momentáneo (la serie es potencialmente infinita) con la topografía del Canal de Beagle y, próxima a ella, una Tragedia postal de la historia nacional de la infamia: la recreación del monumento Reconstrucción del retrato de Pablo Míguez, de Claudia Fontes, escultura que emerge de las aguas del Río de la Plata como los asesinos de la última dictadura militar descartaron el cuerpo del adolescente Durante uno de los llamados «vuelos de la muerte». Un recuerdo que podría funcionar como un feroz puñetazo en la boca del estómago del visitante, la huella imborrable de una herida que nunca terminará de cicatrizar.
Forma
Americapor Adriana Bustos
Ola: Museo Marco, av. Almirante Brown 1031.
Cuando: de miércoles a domingos, de 11 a 19.
Entrada : gratis.
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