1964 es el año en el que Susan Sontag –de cuyo nacimiento se cumple este 16 de enero de 90 años– encuentra su destino. Todavía no es un ícono mundial pero sí ya es un ícono del pensamiento hacia dentro de las fronteras de Norteamérica –doctorada en Filosofía en Harvard y con su primera novela publicada, El Benefactor- y que coquetea con francia –estudio en La Sorbona y divulgó el pensamiento de roland barthes en todos los lados–. Por ejemplo : aún no tiene su mechón blanco en la cabeza que la volvería una postal indeleble y le daría una marca personal imperecedera.
Sin embargo, su imagen es una mezcla de la luminosidad de una estrella de cine y la tensión clásica de una docente universitaria. Hay algo indudable: ya es una estrella reluciente que abrumó tanto al círculo acotado del universo de la reflexión y el ensayo gracias a la publicación del texto “Notas sobre camp”, que salió en revisión partidista e inmediatamente la revisión Hora y el periodico New York Times se hizó eco.
El descubrimiento como una mente poderosa que combatía contra las nociones habitales de alta y baja cultura: lo frivolo y loco podia ser pensado. “Estoy a favor de una cultura plural, polimorfa”, dijo. Dijo en este texto que los «homosexuales eran los aristócratas del buen gusto», lo que significaba una «revolución en la forma de sentir y ver». Esa era una novedad.
Entonces, en 1964 susana sontag ingresa a The Factory para ser retratada nada más y nada menos que por Andy Warhol Hay pruebas de pantalla relevantes. warhol, con su ojo entrenadísimo, sabía reconocer cuando alguien iba camino ha invertido un objeto cultural en sí mismo. Fue como un batismo: el artista pop filmó y reconoció en Sontag a una luz totalmente particular, un espíritu ansioso y unas ideas fuera de lo habitual (este material ahora está en el MoMA, de Nueva York).
Escribir Benjamín Moser fr Sontag: vida y obra, su biografía del pensador: «Si Warhol y Sontag triunfaban, las viejas jerarquías se vendrían abajo». Triunfarón. Con la salida del segundo libro de Sontag, Contrariamente a la interpretación (una antología de sus intervenciones en medios que abarcan una diversidad de temas –cine, literatura, psicoanálisis, etc.– alucinante), Terminó confirmando conocida por convertirse en celebridad. Corría en 1966.
Escribió ella, treinta años después (1996), en el prólogo: «El cambio radical que había llevado a cabo en mi propia vida, un cambio íntimamente relacionado con mi traslado a Nueva York, era que ya no pensaba installs como académica: plantaría mi tienda fuera de la seductora, pétrea, seguridad del mundo universitario Sin duda, había nuevas licencias en el aire, y antiguas jerarquías se habían ablandado, ya estaban maduras para derribarlas”.
de aca, Susan Sontag es quien sería parte siempre: alguien que piensa lo que nadie está pensando y lo escribe con un encanto que todavía impacta e irradia fortaleza.
La ultima gran estrella literaria
asegurar Benjamin Moser, su biografía: “Susan Sontag fue la última gran estrella literaria de Estados Unidos, recuerdo de una época en que los escritores aspiraban a ser no simplemente respects o bien vistos, sino también ‘famosos’, pero nunca hasta entonces alguien que osara juzgar la crítica literaria de Georg Lukács o la teoría de la nueva novela de Nathalie Sarraute había Alcanzó el meteórico estrellato de Sontag. Su éxito fue espectacular en el sentido más literal de la palabra, ya que todos los ojos estaban puestos en ella”.
Piensa esto ahora que se cumplen 90 años del nacimiento de Sontag (1933-2004) is prestarle atencion un recorrido que empieza con alguien que simplemente quería estar rodeado de libros –se llamó a sí mismo como «Señorita Bibliotecaria»–, queda sin padre de niña (su apellido –Sontag– es de su padrastro, el segundo esposo de su madre) y luego pretende armarse una existencia alrededor de aquello que más admira.
Escribió: «Albergaba tantas admiraciones: había tanto que admirar. Miraba alrededor y veía muchas cosas importantes a las que no se les estaba rindiendo lo que se merecían. a mi amor por los libros, mi eurofilia y mi reverence ante las artes».
En estas palabras hay varias señales de un modus vivendi que sostuvo hasta el final: curiosidad extrema y actitud de eterno estudiante (“tanto para admirar”), mirar más allá y salir del propio territorio (“eurofilia”), equiparse para aprender a ver e interpretar (“amor por los libros”), las obras pueden dar respuestas a ciertos cambios culturales (“reverencia ante las artes”).
Es en este sentido, los cambios que vio etiqueta sonora en el tiempo que le tocó vivir (de los early ’60 al cambio de milenio, de la libertad sexual al flagelo del sida) fueron extraordinarios y ella los enfrentó de la manera que lo sabía hacer: pensándolos y escribiendo al respecto.
Heno tres momentos claves que señalan la reputación intelectual de Sontag: Contrariamente a la interpretación (1966), Acerca de la fotografía (1977) años La enfermedad y sus metaforas (1978), luego reelaborado y ampliado en El sida y sus metáforas (1988). Muy buenas intervenciones.
Y en estos puntos Se puede apreciar una evolución: la necesidad de una nueva manera de pensar la vida a raíz de todos los cambios (bélicos -Vietnam-, artísticos y políticos) que se estaban viviendo en los convulsos ’60 de Norteamérica, aproximarse a ciertos problemas estéticos y morales que planta la omnipresencia de imágenes fotográficas (Acerca de la fotografía ahora sirve para volver a pensar las consecuencias de Instagram en la subjetividad actual) y una pregunta donde se filtra lo autobiográfico (etiqueta sonora cáncer padeció –síndrome mielodisplásico– y fue lo que la llevó a la muerte): ¿cómo los trata y qué hace la sociedad con los cuerpos enfermos?
Escribió: «La enfermedad es el lado nocturno de la vida, una ciudadanía más cara. A todos, al nacer, nos otorgan una doble ciudadanía, la del reino de los sanos y la del reino de los enfermos. Y aunque preferimos usar el pasaporte bueno, tarde o temprano cada uno de nosotros se ve obligado a identificarse al menos por un tiempo, como ciudadano de aquel otro lugar”.
Esto es parte de uno programa intelectual: para revelar y poner sobre la mesa de trabajo lo que no se quiere ni se está viendo con claridad (por incómodo que resulte). En este sentido, Sontag interpretó que un intelectual es alguien que construye su propio camino sin importar hacia dónde se está dirigiendo la sociedad.
Estar en la vereda de enfrente y visibilizar el enemigo como actitudes es un posicionamiento muy claro que lleva como bandera Sontag. Dijo en una entrevista: «Durante los últimos cien años de nuestra sociedad todos los autores interesantes han sido muy críticos con la sociedad. El escritor adoptó a menudo una especie de posición contraria. Me gusta esa posición contraria».
Cuando se lee los Periódicos por Sontag (publicados de forma postuma y editados por David Rieff, su hijo, alguien que aparece casi nada en estos cuadernos) se percibe a alguien que vivia completa una lucha: amorosa, intelectual y física (tres espacios en los que etiqueta sonora no siempre triunfó, más bien todo lo contrario).
Ella estaba a gusto con su mente pero no con su cuerpo. Hasta etiqueta sonora tenía sus inseguridades. Pero tenía muy claro la necesidad de tener presenta la importancia vital de una identidad.
aceptación de la homosexualidad (un tema que no habló con nadie en su intimidad luego de estar casada con un hombre y tener un hijo) vino a ocupar esa zona identitaria. Dijo alguna vez: «My deseo de escribir tiene que ver con mi homosexualidad, necesito la identidad como un arma para igualar el arma con que la sociedad me amenaza».
Su última pareja fue la prestigiosa fotógrafa Annie Leibovitz, de quien renegaba en publico y en privado. Fue un tema completo de su vida. cuenta benjamin mosier: “La cultura tal vez hubiera cambiado, pero Sontag no. Hasta el final de su vida, experimentó la homosexualidad como una especie de secreto escandaloso”.
Susan Sontag cayó el 28 de diciembre de 2004 en Nueva York el 7,10 de mayo. Tenía en su cuerpo las marcas de mastectomía. Después de besarla, su hijo decidió enterrarlo en el cementerio de Montparnasse, Francia. Lo pensaría una «vuelta al hogar» (ahí escribió el fundacional «Notas sobre camp»).
El funeral fue el 17 de enero del 2005. Sontag no tenía ningunas intents de mort y por eso no había dejado ninguna acerca de qué hacer con todo el material (muchos de los últimos escritos estaban inconclusos) que dejaba. Por ello, David Rieff decidió ser publicándolos.
Primero fue la antología al mismo tiempoluego los Periódicos y por fin Declaración, sus cuentos reunidos. Este último texto tiene un prólogo de Benjamin Taylor y se refiere a la relación que tenía Sontag con la escritura de ficción. Escriba ahí: “Algunos críticos han señalado que sus cuentos bien podrían llamarse ensayos personales. Pero ello no es escucharlos. etiqueta sonora resolvieron que los ensayos eran una palestra para llegar a comprender lo que pensaban, para decidirse. Sus cuentos emanan, por el contrario, de la necesidad de permanecer en suspenso, de aferrarse a las contradicciones, aunque también de lograr que dicha perplejidad rinda frutos”.
100 años del nacimiento de Susan Sontag sabemos algunas cosas de ella: todo le interesaba, quería vivirlo todo, probarlo todo, ir a todas partes, hacer de todo. Incluso el viaje, escribió una vez, lo pensó una «acumulación». Y su apartamento, según su hijo, era una suerte de reificación de los contenidos de su mente, estaba repleto casi hasta reventar de una colección, sorprendente en su disparidad, de objetos, grabados, fotografías y, desde luego, libros, libros sin fin.
En todos los casos el abanico de interesados será difícil de sondear, será imposible de estabilizar al tanto. En su cuento «Proyecto de un viaje a China», escribe: «Durante veinte años me he prometido que haría tres cosas antes de morir: -escalar el Matterhorn -aprender a tocar el clavicordio -estudiar chino”.
Así fue Sontag: curioso hasta la muerte. ¿No esa, la curiosidad, un síntoma innegable de amor a la vida?
Para cerrar unas palabra que escribió para Clarín cuando se cumplieron diez años de la muerte de Borges, Dice al final: “Todo lo que quiero decir es que lo echamos de menos. Yo lo eco de menos. Su decisiva influencia continúa. El tiempo en el que ahora estamos entrando, este siglo XXI, pondrá a prueba el espíritu de maneras nuevas. Pero, se lo aseguro, algunos no vamos a abandonar la Gran Biblioteca. Y usted seguirá siendo nuestro patrono y nuestro héroe”. Estas mismas palabras se le pueden decir, ahora mismo, a Susan Sontag.
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